Rotta a Sud Ovest

Paz Vega: un'attrice emoziona anche con le rughe

Oltre a quello di Charlotte Casiraghi, uno dei più mediatici passaggi sul tappeto rosso del Festival di Cannes è stato quello di Paz Vega. Con uno spettacolare vestito in bianco e nero di Stéphane Rolland Couture, dotato di scollatura inaspettata e sensuale e un tocco flamenco, grazie alla gonna con coda di piume, l'attrice sivigliana si è presentata alla prima di Madagascar 3 e non è passata inosservata.
Non passa inosservata in questi giorni perché in Spagna sta per andare in onda Las dos Marias, la miniserie già vista a Pasqua in Italia, in cui interpreta la Maddalena, e perché debutta come produttrice, per "una commedia romantica, sofisticata, con happy end, bella e curata".
"Produrre è una cosa che mi è sempre interessato" spiega al settimanale Hoy Mujer, per cui ha realizzato anche una bella sessione di foto "a volte le storie non ti arrivano ed è nelle tue mani creare quello che vuoi raccontare. Per me è molto emozionante formare una squadra e metterla in azione. E' difficile, devi stare attenta al denaro e in questo momento ancora di più. Spero che possiamo realizzarlo". Le incertezze della professione le vive senza angoscia perché, dice, "non rimango a casa ad aspettare che suoni il telefono, sono sempre attiva; adesso un po' meno perché ho tre bambini piccoli, che richiedono molta energia e voglio stare con loro".
Con i suoi tre bambini, Orson jr di 5 anni, Ava di 3 e Lennon di 1, e il marito Orson Salazar, vive a Los Angeles, anche se considera gli anni americani solo temporanei, perché "non mi vedo lì da vecchia". Quando paragona la sua infanzia sivigliana a quella losangelina dei suoi figli, dice: "Io non ho viaggiato in aereo fino ai 18-20 anni; ai miei figli sto dando la possibilità di vivere in un'altra cultura, di averne due in casa, la spagnola e la venezuelana di mio marito, di imparare lingue… sono già bilingue. Sto dando loro conoscenze che non ho avuto. Ma essenzialmente mi piace che sappiano valutare, comprendere e assimilare modi diversi di vedere la vita. Che crescano nella pluralità, credo che in questo senso la mia famiglia sia un esempio".
Vive a Los Angeles da vari anni, ma non ha ancora avuto dal cinema americano le opportunità che hanno avuto altre attrici ispaniche, a cominciare dalla più famosa di tutte, Penélope Cruz, ma Paz non vive male gli inevitabili paragoni: "Il fatto che siamo nello stesso posto non significa che siamo uguali. Io mi considero un'attrice internazionale che lavora negli USA, in Italia, Francia… Hollywood è uno dei posti in cui mi offro come attrice e la mia carriera è diversa da quella che può avere Penélope, per esempio". A lei piacerebbe lavorare di più in Spagna e nella sua lista di registi ci sono "Rodrigo Cortés o Jaume Collel Serra, che rappresentano un tipo di cinema che mi interessa tantissimo. Mi piacerebbe moltissimo anche lavorare con Amenábar, che è un genio…"
Le chiedono dei suoi 36 anni e dell'eventuale paura di invecchiare, ma l'attrice taglia corto. Prima manifesta la sua ammirazione per "le carriere di attori già anziani, che hanno alle spalle 250 film; mi affascina perché non c'è data di pensionamento, tu metti l'età e puoi morire a metà di una scena". Chiaro che con questa premessa invecchiare non la spaventa, né nella vita personale che professionale. "Non mi vedo diversa dai miei inizi, forse sono un po' più tranquilla, più sicura, do maggiore valore alla qualità che alla quantità in tutto, godo delle piccole cose, delle delicatessen della via, prima non lo facevo per voler prendere il più possibile. Non tornerei ai 25, non mi cambio. Magari quando avrò 40 anni ti dirò che mi piacerebbe tornare indietro di 10 anni, ma adesso ho 6 anni e sono felice, sto bene con me stessa, mi capisco meglio che mai, realizzata come madre e con tanto da vivere. Magari fossi stata così a 18 anni! Ma a quell'età pensi ad altre cose, tutto ti infastidisce, non stai bene nella tua pelle. E, all'improvviso, compi 30 o 32 e la tua pelle ti sta come un guanto".
E come attrice sembra accettare il passaggio del tempo e voler rifiutare la chirurgia come soluzione per l'eterna gioventù: "Penso che succeda in tutte le professioni, non solo nel cinema; se la donna è insicura, non accetta i suoi anni, lavori dove lavori, si opererà, perché pensa che se sembra avere 20 anni in meno, otterrà il posto che vuole. A me fa un po' tristezza vedere queste donne, e questi uomini, perché ci sono anche loro, così ritoccati. Quando ti ritocchi il viso, stai ritoccando il tuo strumento di lavoro. In questa professione dipendi chiaramente dall'aspetto fisico, ma non necessariamente, perché puoi avere 80 anni, avere un viso pieno di rughe e continuare ad emozionare la gente. Per questo credo che bisogna saper fare è maturare e scegliere personaggi e copioni coerenti con la tua età. Io non sono una modella, sono un'attrice. Per esempio, l'altro giorno ho visto Amparo Baró, una donna che ammiro moltissimo, e mi sono emozionata tanto al vederla in un lavoro meraviglioso, mentre raccontava qualcosa di forte e difficile, salendo e scendendo con forza una scala… Per me lei ha smesso di compiere anni, non le vedo rughe o vecchiaia. Al contrario, penso che quando avrò rughe mi si aprirà una porta e avrò un ventaglio di personaggi a cui adesso non posso accedere. Ci sono personaggi anziani meravigliosi, bisogna solo saperlo accettare e goderseli".

Pedro Almodóvar con gli indignados della Puerta del Sol

Dopo una giornata di assemblee sparse per tutta Madrid e controllate, non sempre da lontano, dalla Polizia, la Puerta del Sol è tornata a riempirsi di cittadini e alle 22, proprio quando scadeva il permesso di occupazione del suolo, è iniziata la sua assemblea generale.
Poco prima, passate le 20, si è fatto vedere a sorpresa in piazza Pedro Almodóvar, accompagnato dal fratello Agustin. Ha assisito a un'assemblea, ascoltando con attenzione e applaudendo un paio di volte, e ha poi firmato un appello. Ai giornalisti che lo hanno avvicinato, ha dichiarato il suo appoggio al 15-M: "Sono un simpatizzante, mi sento molto vicino alle loro richieste e penso che tutto questo faccia bene alla sinistra. Sono felice che stia succedendo e possono contare su di me, l'anno scorso ero a Cannes e sono potuto passare solo dopo. E' un movimento anonimo, che non è interessato ai famosi, non è strumentalizzato da nessuno e mi sembra perfetto. Ma sono molto contento di poter dare il mio contributo"
A una radio che lo stava intervistando (la foto pubblicata su Instagram da @gloudia immortala il momento) ha spiegato che gli indignados devono "insistere e insistere, perché ci sono molte cose da cambiare"

Hugo Silva festeggia 35 anni con un thriller e Almodóvar

Hugo Silva è uno degli attori guapos di Spagna più impegnati a dimostrare che sono anche buenos, bravi.
Non so se l'attore madrileno smetterà mai di essere Lucas Fernández di Los hombre de Paco, per la maggior parte del pubblico, ma non si può dire che non si stia impegnando per riuscirci. E questo 2012 dei suoi 35 anni (li compie oggi) sembra portargli i primi frutti. Per far dimenticare Lucas ha lasciato da parte la televisione e si è dedicato a cinema e teatro, interpretando personaggi che non esaltavano il suo aspetto fisico; ha accettato anche ruoli di secondo piano pur di lavorare con registi e attori prestigiosi (Agallas di Samuel Martín Mateos e Andrés Luque Pérez, con Carmelo Gómez, El hombre de arena di José Manuel González, con Maria Valverde), ha interpretato film commerciali e corali di grande successo (Que se mueran los feos, Mentiras y gordas). In tv è stato protagonista di altre miniserie come Karabudjan e La princesa de Éboli, sempre sotto l'egida di Antena 3, senza riuscire a ripetere lo stesso successo, risultando convincente nella seconda e indebolito dalla sceneggiatura nella prima. Il salto di qualità di una carriera che sta costruendo con attenzione, con l'ossessione, forse, di dimostrare il talento, al di là della bellezza e di Los hombres de Paco, sembra arriverà quest'anno.
Il 2012 gli offre infatti la prima grande occasione di pensare anche al salto internazionale: è uno dei protagonisti di Los amantes pasajeros, il nuovo film di Pedro Almodóvar, che ci promette il ritorno alle origini dell'autore spagnolo, su un aereo in avaria e con i passeggeri impazziti. Le riprese inizieranno quest'estate, ma le prove per Hugo e alcuni dei protagonisti sono già iniziate. Praticamente ha avuto il tempo di tornare da Barcellona, dove ha girato El cuerpo di Oriol Paulo, accanto a José Coronado, il nuovo beniamino del cinema spagnolo, che ha visto riconoscere il suo talento a 50 anni suonati, grazie a No habrá paz para los malvados, con cui ha vinto tutto quello che si poteva vincere, Premio Goya compreso, e a Belén Rueda, una delle poche attrici spagnole over 40 che non smette mai di lavorare, tra cinema, teatro e tv. Sono due film importanti, che permettono di riconoscere la versatilità dell'attore madrileno e chissà che il 2012 gli porti come regalo il divorzio definitivo del pubblico da Lucas (è un augurio che ti si fa de corazón, Hugo).
Per celebrare i suoi 35 anni mi sono iscritta al suo profilo di Twitter e la prima cosa che ho visto è questa foto dimenticabile (Hugo, pettinarsi, ogni tanto?!); per festeggiare il suo compleanno, però, il primo spot di El cuerpo, in cui pare che Belén Rueda, torna a essere la sua donna fatale (dopo La princesa de Éboli).
Felicidades, Hugo!

Al Festival di Málaga vince Els nens salvatges, ma trionfa Carmina o revienta

La Biznaga de Oro del 15° Festival del Cinema Spagnolo di Málaga è andata al film Els nens salvatges di Patricia Ferreira, girato in catalano, a testimoniare il buon momento che vive la cinematografia della regione, arrivata con Pa negre, trionfatore ai Premi Goya 2011, a rappresentare la Spagna agli Oscar. Il film ha spiegato la regista "sta dalla parte degli adolescenti ed è una difesa assoluta dei giovani, un invito all'attenzione da parte degli adulti. Nonostante il titolo, né i bambini sono selvaggi, né vengono da famiglie destrutturate né sono delinquenti comuni, né si drogano:è il termine con cui noi adulti ci riferiamo agli adolescenti quando li vediamo agire in strada, magari perché abbiamo dimenticato che lo siamo stati e il bisogno che abbiamo avuto di gridare e dire "siamo qui!"".
Il film catalano ha ottenuto anche il premio alla migliore sceneggiatura (Patricia Ferreira e Virginia Yagüe), al miglior attore non protagonista, Alex Monner, ex-aequo con Alvaro Cervantes per El sexo de los angeles, e alla migliore attrice non protagonista, Aina Clotet, sorella di Marc Clotet, candidato ai Premi Goya come Miglior Attore Rivelazione per La voz dormida, e figlia del dottor Bonaventura Clotet, uno dei massimi esperti spagnoli ed europei di AIDS.
La Giuria, composta dagli attori Raúl Arévalo, Inma Cuesta e Goya Toledo, dalla produttrice e regista catalana Isona Passola, dal pittore malagueño Enrique Brinkmann e dal regista messicano Iván Trujillo, guidati dal regista Gonzalo Suárez, ha cercato di fare una distribuzione il più possibile equa tra i vari film in concorso, avendo ammesso la difficoltà a scegliere un chiaro vincitore; perciò Imanol Uribe è il miglior regista, con Miel de naranjas, film che ha ottenuto anche il premio per il miglior sceneggiatore debuttante, Remedios Crespo; Antonio Dechent è il miglior attore per A puerta fría, il film di Xavi Puebla che ha ottenuto anche il Premio della critica. Miglior colonna sonora è quella di Aziza Brahim per Wilaya di Pedro Pérez Rosado; la Biznaga de Plata per la miglior fotografia è andata a Sergi Gallardo per El sexo de los ángeles di Xavier Villaverde e il miglior montaggio è di Koldo Idígoras per Los Pelayos, il film che ha aperto il Festival e non ha ottenuto altri riconoscimenti.
Ma anche se il film di Patricia Ferreira ha vinto il Festival, convincendo la critica sin dalla sua prima presentazione, c'è la sensazione che il film che Málaga non dimenticherà facilmente sia Carmina o revienta di Paco León, a cui è andato il Premio Speciale della Giuria, il Premio del Pubblico e il Premio alla miglior attrice protagonista, la debuttante Carmina Barrios, la madre dell'attore, a sua volta al suo debutto nella regia. Che questo film girato nella Siviglia popolare del Parque Alcosa e che ha come grande  protagonista questa travolgente madre-coraggio non avrebbe lasciato Málaga a mani vuote, si è capito dopo la prima proiezione, quando il pubblico ha regalato all'adorato Paco, protagonista di Aida, la sit-com più amata di Spagna, gli applausi più caldi e la critica è rimasta spiazzata, disorientata dalla difficoltà di definire il genere e travolta dalla figura di Carmina Barrios, alle cui esperienze di vita Paco ha voluto rendere omaggio. "Piace perché parla di cose vere, perché la vita è così" filosofeggiava ieri Carmina, con pesante accento sivigliano e un volto che è quello di sua figlia Maria tra trent'anni "che ti credi, che la vita è di queste ragazze bellissime che ti fanno vedere al cinema, tutte ben truccate, che è Hollywood? naa, na' que ve'! (niente a che vedere)"
Poco dopo il verdetto della Giuria, e in attesa della cerimonia di gala, Carmina e i suoi figli, Paco e Maria, hanno incontrato i giornalisti e con loro hanno fatto divertiti i conti: la Biznaga di Málaga si aggiunge alla Concha de Oro di San Sebastián 2011 e al Goya 2012 di Maria, vinti per La voz dormida, e ai numerosi premi televisivi e teatrali di Paco. Non è che i León vogliono sbancare il banco del cinema spagnolo, come novelli Pelayo al casinò? Loro ridono e poi Paco ammette: "Ci sono ancora tanti premi!" Il più importante di tutti, che sottolinea l'importanza di Málaga per il cinema spagnolo, è che Carmina o revienta è arrivato al Festival senza una distribuzione e ne esce non solo trionfatore, ma con un'uscita in sala imminente, avendo potuto scegliere tra i distributori che si sono offerti.

Al Festival di Málaga, Paco León scopre la Siviglia popolana e il talento di sua madre

Non c'è solo il film Grupo 7 a raccontare una Siviglia lontana dagli stereotipi di toreri, flamenco e processioni. Il Festival di Málaga ha presentato ieri Carmina o revienta, opera prima dell'attore Paco León, popolarissimo interprete di Luisma, nell'altrettanto popolare serie di TeleCinco Aída. La Siviglia che il film racconta è a me sconosciuta, perché penso sempre, senza dubbio sbagliando, che se devo frequentare le periferie proletarie e anonime, allora tanto vale rimanere a Torino, che, con le sue Barriere e le sue Mirafiori, è sufficiente. Secondo il quotidiano basco El Correo, Carmina o revienta "descrive una Spagna rozza, furba e illetterata, di banconi del bar, buste del Dia (catena di supermercati economici NdRSO) e ragazze di periferia". La protagonista assoluta del film è Carmina Barrios, la madre di Paco León, che interpreta se stessa, perché, come spiega l'attore diventato regista, "mia madre ha avuto esperienze molto forti. Le sue storie hanno fatto la delizia degli amici. Prima avevo pensato di scrivere un monologo, poi un film convenzionale interpretato da attori professionisti e alla fine ho capito che solo lei poteva interpretare se stessa".
Il primo articolo che ho letto sul film è di elmundo.es e non ho capito niente, né la trama né il genere. Niente. Si esprimono concetti di questo tipo: "Sulla carta si direbbe che siamo davanti a un film. In fondo si proietta al buio e all'interno di un Festival di cinema. Ma presto è chiaro che non lo è. O sì, ma in un altro modo. Appena pochi secondi dopo che le luci si sono spente, sullo schermo appare la storia di una donna intrappolata in un posto indefinito, tra la realtà, la finzione e tutto il contrario. La sua vita è un racconto per la stessa ragione per cui non lo è. Perché la finzione è reale. E al contrario. Poco importa che si capisca molto poco dei dialoghi per questo accento sivigliano indemoniato. L'essenziale arriva nitidamente. E così, davanti agli occhi sorpresi dello spettatore, la realtà, la vita dura di Carmina di ogni ora di ogni giorno, acquista la consistenza del racconto epico, forse sognato".
L'unica cosa che si capisce, alla fine di un articolo scritto tutto su questi toni, è che il film è molto piaciuto. E allora la curiosità aumenta. Cercando in giro nel web, si scopre che la storia della Carmina fittizia, interpretata dalla Carmina vera, è quella della proprietaria di un bar della periferia sivigliana, a cui hanno appena rubato 80 prosciutti; siamo negli anni 50, Carmina non è di quelle donne che si arrendono e si lasciano scivolare le cose addosso ed elabora così un piano per recuperarli. Ed è questo piano a fornire  occasione, il suggerimento è di TVE1, di riflessione, sulla vita, la morte e altre sciocchezze.
Secondo El Correo "la forza del film viene dalla personalità di questa madre-coraggio di periferia, che racconta alla telecamera le sue tecniche di sopravvivenza". Per il quotidiano, il film è un incrocio tra Ken Loach e Torrente, e offre un "intelligente gioco tra la finzione e il documentario". Nella sua descrizione di questa Siviglia poligonera, delle periferie popolari, Paco León mescola attori professionisti con altri legati alla sua famiglia. Non solo c'è sua madre, che debutta interpretando se stessa, non solo c'è lui, ma c'è anche sua sorella María, anche lei attrice, vincitrice della Concha de Oro di San Sebastián e del Premio Goya come Miglior Attrice Rivelazione per La voz dormida, adesso in tv con la serie di Antena 3 Con el culo al aire. E' María, una delle attrici più osservate di Spagna, dopo l'exploit del debutto, a spiegare il cortocircuito che pressupone il film, perché "è stato molto strano fare la figlia, essendo la figlia e senza esserlo, perché la María del film non è la reale". Ad aiutare l'attrice, incredibilmente, sua madre, che, a questo punto, viene voglia di conoscere: "Tutto quello che so me lo ha insegnato lei e non mi sarei mai aspettata che mi insegnasse anche il mio lavoro" commenta. L'unico membro della famiglia León che non partecipa al film è il papà, interpretato però dal padrino di Paco, affinché tutto rimanga più o meno in famiglia.
Non ha sentito pudore scoprire in questo modo la sua famiglia, simbolo di questa Spagna rozza e illetterata di cui prima? chiede El Correo a Paco León e lui prima spiega che non è sua intenzione esprimere opinioni su questa Spagna, "il mio sguardo è svedese, perplesso, sorpreso. Senza complicità, perché se avessi raccontato questa storia da dentro ci sarebbe stato compiacimento. Da ragazzo mi chiedevo sempre, cosa ci faccio qui? Mi sentivo diverso. Adesso mi sto finalmente riconciliando con le mie origini e questo film mi ha risparmiato molta psicoanalisi". Poi spiega perché non ha avvertito un particolare pudore al parlare della sua famiglia: "Avevo l'alibi della finzione. Per esempio, mio padre non appare, perché sarebbe risultato troppo autobiografico. Il suo ruolo lo interpreta il mio padrino, schizofrenico, che non ha avuto bisogno di ubriacarsi per la scena in cui appare ubriaco con la capra. Non conosco nessun attore che avrebbe potuto farlo. Anche mia madre mi ha sorpreso per le sue capacità interpretative. Dopo tanti anni di studio per diventare attore, mi ha fatto venire i complessi. E' stato come recitare con Lassie e che lo faccia meglio di te".
E' nata allora un'altra stella in casa León? "Mia madre ha talento, facilità e potere. E' Vito Corleone. Magari ripete l'avventura, ma per avere una carriera come attore devi volerlo. Io ho solo fatto un prodotto alternativo, indie, che abbia il maggior successo possibile d'incassi. In fondo parla di superstiti in tempi di crisi e della risata come elemento necessario per evadere".
Secondo buona parte delle recensioni lette sui media spagnoli, Carmina o revienta non è tra i candidati ad aggiudicarsi il Festival di Málaga, però sì il Premio del pubblico e, magari, quello della Miglior Attrice per Carmina Barrios, 59 anni, un evidente soprappeso portato con allegria, accento sivigliano mu pesao, una sigaretta tra le mani da quando aveva 7 anni e adesso responsabile della mia nuova curiosità per il Parque Alcosa, quartiere sivigliano che avevo sempre ignorato ed evitato fino a questo film che il figlio le ha dedicato e che non ha ancora distribuzione.

Los Pelayos apre il 15° Festival del Cinema di Malaga

E' iniziato ieri sera il Festival del Cinema di Málaga, che offre il meglio della produzione spagnola prossima ventura. Ad aprire la manifestazione, uno dei film più attesi della stagione e in uscita il 27 aprile, Los Pelayos, ispirato alla storia vera di una famiglia che, negli anni 90, aveva scoperto come sbancare i casinò in modo legale e che, secondo i critici, deve molto, pare troppo, a Ocean's Eleven di Steven Soderbergh. Il film, di cui si è già parlato varie volte su Rotta a Sud Ovest, in gara nel Concorso ufficiale ed è interpretato da Daniel Brühl, Lluis Homar, Miguel Ángel Silvestre e Blanca Suárez; sul tappeto rosso il cast è apparso euforico e ironico: Miguel Ángel Silvestre, Vicente Romero e Oriol Villa si sono presentati addirittura vestiti allo stesso modo, con un abito in Principe di Galles e occhiali scuri. A rubare loro l'attenzione c'è riuscita solo al collega Blanca Suárez, con un cortissimo e singolare vestito in tessuto stampato. 
L'attrice madrilena sta vivendo un momento professionale spettacolare e infatti si dichiara molto fortunata perché, nonostante la crisi che ha colpito anche il cinema spagnolo (i tagli arrivati dal governo hanno ridotto il bilancio del 35%), continua a lavorare, sia in tv che al cinema; a Málaga Blanca arriva con due film, entrambi in concorso. Los Pelayos ha aperto il Festival, Miel de Naranja di Imanol Uribe, che si svolge durante la Guerra Civile (ebbene sì, continuiamo con la Guerra Civile), viene presentato oggi, insieme a Els nens salvatges di Patricia Ferreira. Tra i film più attesi al Festival, che quest'anno celebra la sua 15° edizione, ci sono anche Carmina o revienta, opera prima di Paco León, popolarissimo, in Spagna, come protagonista della serie di TeleCinco Aída (ed è anche fratello di Maria, che ha vinto il Premio Goya 2012 come Miglior Attrice Rivelazione per La voz dormida), A Puerta Fria di Xavi Puebla, che conta nel cast Nick Nolte, Memorias de mis putas tristes di Henning Carlsen, dall'omonimo libro di Gabriel Garcia Marquez, con sceneggiatura firmata da Jean-Claude Carriere, collaboratore di Luis Buñuel, La suerte en tus manos, la commedia romantica di Daniel Burman, con cui il cantautore uruguayano Jorge Drexler debutta sul grande schermo (lo ricordate? ai Premi Oscar di qualche anno fa Antonio Banderas cantò al suo posto, perché lui non era conosciuto negli USA, e lui si rivendicò come cantante quando, ritirando l'Oscar per Al otro lado del rio, da I diari della motocicletta, invece di pronunciare il discorso di ringraziamento, cantò alcuni versi della canzone tra gli applausi di Banderas).
Il Festival propone anche altre sezioni, oltre a quella principale del concorso Lungometraggi: Cortometraggi, Documentari, Territorio Latinoamericano, Zinezine e la debuttante Animazine, che dà spazio ai cartoni animati, un settore in cui la Spagna sta diventando una piccola potenza, come dimostrano i crescenti successi internazionali. Territorio Latinoamericano parla soprattutto argentino, con tre film, uno dei quali, El campo, conta su uno degli interpreti più popolari in Argentina e in Spagna, Leonardo Sbaraglia; incuriosisce la commedia Road July, che analizza l'incontro tra un padre distratto e una bambina di 10 anni, che non aveva visto prima. Toccano i tempi della guerriglia il peruviano Las malas intenciones di Rosario García Montero, che si svolge negli anni 80 di Sendero Lumonoso, e il colombiano Silencio en el paraíso di Colbert García, che parla di terrorismo e militati da un quartiere popolare di una città colombiana. Dal Messico e dall'Uruguay due drammi storici, Los últimos cristeros di Matías Meyer, che si svolge durante la Guerra Cristera (allo stesso argmento è stato dedicato Cristiada, con Andy Garcia ed Eva Longoria, appena uscito in Messico), e la biografia del libertador uruguayano José Gervasio Artigas Artigas, la “redota”. 
Non si può parlare del Festival di Málaga senza accennare al suo pubblico, all'euforia e all'allegria delle decine di fans che aspettano di veder passare i propri beniamini sul red carpet, o meglio, sull'alfombra roja, la notte dell'inaugurazione. Daniel Brühl, il protagonista tedesco-spagnolo di Los Pelayos (suo padre è tedesco, sua madre è catalana), è rimasto meravigliato: "C'è un'effervescenza che non ho visto in altri Festival" ha detto ai media locali "e io di Festival ne ho visti tanti" (un'idea di questa effervescenza potete averla visitando la galleria fotografica dedicata da diariosur.es al red carpet dell'inaugurazione, ieri sera).
Il sito ufficiale del Festival è www.festivaldemalaga.com; ogni giorno dirette e videochat su www.diariosur.e>s. Da hola.com, alcune immagini dal tappeto rosso del Festival.


Il cast di Los Pelayos

Goya Toledo

L'attore, e conduttore della serata d'apertura, Francis Lorenzo

Inma Cuesta

Il pancione di Elsa Pataky, alla prima di The avengers

Mancano poche settimane alla nascita della primogenita di Elsa Pataky e Chris Hemsworth, ma la bella attrice spagnola non ha ridotto la sua attività e la si vede passeggiare felice con il suo pancione (e i suoi tacchi) tra le strade di Los Angeles o alle prime cinematografiche europee.
L'ultima volta è stato ieri sera: Elsa ha accompagnato Chris alla prima di The avengers. Con un vestito color smeraldo di Hoss Intropia e il suo ventre arrotondato, Elsa ha conquistato tutti i flash; ha collaborato anche l'affetto che i due attori si sono mostrati sul tappeto rosso, con Chris che non staccava le mani dal pancione della moglie.
La bambina dovrebbe nascere alla fine di maggio, probabilmente a Los Angeles; nei progetti futuri della coppia, secondo quanto detto da Chris, anche un lungo soggiorno in Spagna perché, ha spiegato, "spagnoli e australiani hanno un modo simile di vedere la vita, prendono le cose con tranquillità e amano godersi le cose belle, sono stato a Barcellona solo tre giorni, ma la Spagna mi ha conquistato". Probabilmente il merito è di Elsa, più che di Barcellona.
PS Ad appoggiare la testa sul ventre di Elsa, nell'ultima foto, non è Chris.

Un aereo in avaria, Cecilia Roth, Hugo Silva e Miguel Ángel Silvestre a bordo: il nuovo film di Almodóvar

Facciamo l'appello e vediamo chi manca nel prossimo film di Pedro Almodóvar? Agustín, fratello del regista e con lui produttore dei suoi film attraverso El Deseo, la loro casa di produzione, ha fatto qualche anticipazione sul nuovo film e di lì si sono scatenati i media del web, con altre succulente indiscrezioni.
Ma usiamo prima l'indicativo. A Barcellona, dove si è recato per ritirare il Sant Jordi assegnato a La piel que habito da Radio Nacional de España, Agustín Almodóvar ha dato qualche anticipazione sul nuovo film di Pedro, intitolato Los amantes pasajeros: "Sarà pura commedia, sullo stile dei film che facevamo negli anni 80, e parlerà di un gruppo sull'orlo di un disastro imminente".
Per questo film, che ha tutta l'aria di essere una commedia corale, Agustín ha confermato il ritorno di numerosi attori alla corte di re Pedro. Si inizia da Javier Cámara, attore popolarissimo in Spagna già protagonista di Parla con lei, poi ci sono anche l'argentina Cecilia Roth, la madre dolente e indimenticabile protagonista di Tutto su mia madre, e Lola Dueñas, vista sia in Volver che in Los abrazos rotos. Tra gli attori indicati da Agustín Almodóvar, anche Raúl Arévalo, che gli spagnoli stanno vedendo in questi giorni nella serie di Antena 3 Con el culo al aire e che vanta già una bella carriera cinematografica, con un Goya come Miglior Attore non Protagonista per Gordos e una candidatura nella stessa categoria per Primos, una delle più divertenti commedie spagnole del 2011. E queste sono le voci ufficiali.
Poi ci sono i condizionali. Ha iniziato ieri Rosa Runrun, un blog di gossip di 20minutos.es, ripreso da numerosi siti d'informazione, che ha assicurato che Agustín si è dimenticato vari nomi. Il primo citato è quello di Willy Toledo, attore attualmente più famoso per il suo impegno politico (è stato arrestato e poi scarcerato durante lo sciopero generale del 29 marzo, accusato di aver appoggiato il saccheggio di un bar) che per la sua carriera, nonostante abbia nel curriculum serie televisive come 7 vidas e film come Crimen Ferpecto, Los dos lados de la cama, Santos, After o La chispa de la vida, di Alex de la Iglesia. Tra le protagoniste il blog indica anche Pilar López de Ayala, una delle migliori attrici spagnole tra i 30 e i 40 anni (e con Elena Anaya la più bella), l'unica tra le grandi della sua generazione che non ha ancora lavorato con Almodóvar (e se il condizionale diventasse indicativo sarebbe proprio bello).
E poi, e qui tenetevi forte, nella lista appaiono anche attori popolari e televisivi al loro debutto con Almodóvar, compresi due degli uomini più desiderati di Spagna, Hugo Silva e Miguel Ángel Silvestre. E' Fotogramas a confermare i loro nomi e ad aggiungere quello di Alberto San Juan, pure lui con un passato televisivo.
Cosa ci fanno, in un film del gran manchego,  tutte queste stars televisive in cerca di un posto al sole nel cinema, con al seguito un nutrito numero di fans di donne di ogni età? Lo spiega ancora Fotogramas: Los amantes pasajeros è una commedia corale, come già sapevamo, e si svolge su un aereo in difficoltà ("il disastro naturale" di cui parlava Almodóvar a Barcellona), "cosa che fa scattare i nervi di passeggeri ed equipaggio e butta all'aria, mai meglio detto, alcuni stereotipi maschili di virilità. Alcuni personaggi esibiranno maniere molto ambigue" (so già che toccherà a Hugo, me lo sento).
Tornando agli indicativi, Agustín Almodóvar ha affermato che il film sarà girato quest'estate, la sua uscita è programmata per la primavera 2013, "nel più alto numero di Paesi possibile, per cercare di evitare la pirateria". Al momento non è prevista la sua presenza in nessun Festival, ma, vista la data prevista di uscita e la predilezione di Pedro Almodóvar per Cannes, non è ancora detta l'ultima parola.

Il denaro facile di Mario Casas, gigolò per gay

Sulla Home Page di abc.es c'era l'invito, a cui non si poteva resistere. Da alcuni anni il quotidiano madrileno organizza online il FIBABC, il Festival Iberoamericano di Corti, in cui si possono trovare alcuni gioiellini.
Tra i corti invitati, quello della Home Pege di abc.es: il debutto online di Mario Casas.
Il corto, che ha per protagonista il 25enne prediletto delle ragazzine spagnole ed è firmato da Carlos Montero, si intitola Dinero facil, ha un taglio drammatico e si svolge tutto in una camera d'albergo, a cui il bel Mario arriva come gigolò gay, inesperto e un po' tamarro. Gli passerà di tutto e la sua avventura merita di essere vista. Anche perché stavolta recita davvero e non ci sono dubbi che prima o poi non si avrà niente da rimproverare neanche alla sua dizione.
Per chi non capisce lo spagnolo, ci sono i sottotitoli in inglese.

Penélope Cruz canta con Miguel Bosè, in Papitwo

Dopo un anno dedicato esclusivamente alla paternità e ai piccoli Tadeo e Diego, Miguel Bosè torna in campo. A giugno uscirà Papitwo, un nuovo disco di duetti a cui il cantante spagnolo sta lavorando con entusiasmo da tempo e di cui informa su Twitter (in autunno dovrebbe partire anche il tour per presentarlo e chissà se stavolta toccherà anche l'Italia).
La bomba è stata lanciata ieri pomeriggio, quando, dopo varie ore di voci che si rincorrevano nel web, Miguel ha confermato da Twitter che sì, in Papitwo canterà con Penélope Cruz.
L'attrice madrilena non è famosissima per la sua voce, in Volver è stata doppiata da Estrella Morente, in Nine ha fatto quello che ha potuto e adesso arriva la sfida di cantare con uno dei mostri sacri della musica spagnola, in un nuovo disco di duetti. Penélope e Miguel hanno già inciso la loro canzone alcuni mesi fa; il cantante ha fatto di tutto per evitare di dirci di che canzone, della sua lunga discografia, si tratti, perché, sostiene, è una sorpresa.
Sappiamo però che in Papitwo ospiterà, oltre a Penélope, anche grandi stelle della musica internazionale come Michael Bublè, Eros Ramazzotti e Juan Luis Guerra (un duetto che si può perdere tra questi tre?); canterà, inoltre, con Dani Martín, Malú, Joaquín Sabina, Bimba Bosé (vale la domanda di prima).

La critica è unanime: Grupo 7 è il film spagnolo dell'anno

Dicono sia uno dei film spagnoli dell'anno e che No habrá paz para los malvados, il trionfatore degli ultimi Premi Goya, abbia aperto la strada ai polizieschi di impronta spagnola, che Grupo 7, pur essendo stato girato prima, segue degnamente.
Non ci sono ancora i dati degli incassi di questi primi due giorni sugli schermi di Grupo 7, film del regista sivigliano Alberto Rodriguez, ma se corrispondono alle critiche positive,lette su una stampa difficilmente tenera con i prodotti di casa, allora siamo davanti anche a uno dei campioni di incassi dell'anno.
La trama è già stata raccontata su Rotta a Sud Ovest: pochi mesi prima della Expo92, un gruppo di poliziotti forma una squadra speciale per pulire le strade di Siviglia di delinquenti, spacciatori e drogati e offrire al mondo l'immagine di una città sicura. Tra i motivi d'interesse ci sono questa nuova immagine di Siviglia, lontana dai suoi stereotipi e forse, per la prima volta, senza SettimaneSante-FeriadeAbril-Rocio di mezzo, e l'interpretazione di Mario Casas, idolo giovanile di solida simpatia, ma dalle sconosciute capacità recitative, messo per la prima volta alla prova in un ruolo più adulto, quello di un poliziotto pieno di buone intenzioni, ma anche ambizioso, sposato e padre di un bambino. Secondo le critiche entrambi hanno superato le prove ("non tutto viene cucinato a Madrid o a Barcellona" scrive larepublicacultural.es, per lanciare una frecciata al dualismo spagnolo, che si ripete anche nel cinema).
Accioncine.net va addirittura oltre e parla di un film poliziesco "esemplare, capace di dimostrare che si può fare cinema di genere senza perdere le caratteristiche del cinema d'autore, con scene d'azione trepidanti, come la persecuzione sui tetti di Mario Casas, all'inizio del film, e con interpretazioni così contenute e ammirevoli come quella del co-protagonista Antonio de la Torre. Con storie di poliziotti corrotti o corruttibili, che ci crediamo più dei loro equivalenti stereotipi nordamericani, perché in fondo sono persone più vicine, e non mi riferisco solo alla lingua, ma anche al modo di scherzare, di andare a prendere una birra, di passare la domenica in famiglia o cavarsela tra retate e retate di spacciatori in strade trattate in modo esemplare come un'altra protagonista del film".
I personaggi sono ben costruiti, come le trame secondarie, "capaci di dare vita e verità alle peripezie di questi quattro poliziotti, che, per di più, si scontrano con uno degli antagonisti meglio costruiti del cinema poliziesco che abbiamo visto negli ultimi anni".
Davvero c'è l'imbarazzo della scelta, nelle critiche positive che il film ha ricevuto. El Cultural, supplemento culturale di El Mundo, sceglie toni alla Arturo Pérez Reverte, per spiegarci che da quella Siviglia si spiega la Spagna di oggi: "All'improvviso il film di Alberto Rodriguez restituisce al genere poliziesco la sua capacità di pensare al presente. Questo, il nostro di adesso. E lo fa dalla pancia di una società in stato terminale, tanto clinicamente quanto moralmente. Il risultato è la più vorace, violenta e sincera riflessione sul tempo che ci è toccato. Ambientata mesi prima dell'apertura della Expo del 1992, il film si offre come la perfetta radiografia di un'epoca di spreco, opulenza e gel al sole. Tempi veloci di cocaina, gratis totale, ponti di Calatrava, aeroporti pedonali, biglietti da 500 (c'era la peseta, allora, non i biglietti da 500 euro di cui la Spagna è stata la principale ricettatrice d'Europa, negli anni del boom, ma non importa, si capisce il senso) e due palle dure. Tempi che promettevano il fango che adesso calpestiamo. Tempi villani. In questo modo il cinema spagnolo recupera la sensazione del colore nero in tutta la sua bellezza agonizzante e lo fa per mostrarci, dai quartieri più inquieti di Siviglia, quello che siamo adesso. Qualcuno potrebbe pensare che l'avventura estiva di un gruppo di poliziotti coinvolti tra droga, puttane e spacciatori, decenni fa, appartenga a un tempo che non ci importa e non ci riguarda. Noi e i nostri treni AVE, le nostre Città della Scienza e i nostri mutui non pagati, non siamo questo. E, però, questo odore di marcio, di spazzatura ancora calda, è esattamente lo stesso dei cadaveri seppelliti male. All'improvviso Siviglia nella Spagna del 1992 è esattamente la ragione per cui viviamo nella Spagna di oggi".
Ovunque ci sono complimenti anche per Mario Casas, da "finalmente inizia a recitare" a "un attore che, oltre ad essere un'icona mediatica come sex symbol, dimostra qui che può affrontare un ruolo da protagonista tranquillamente, senza perdere il gesto e conquistando al telecamera e lo spettatore". Riconoscimenti anche per il resto del cast, in primis Antonio de la Torre, e le attrici Inma Cuesta, Lucía Guerrero e Diana Lázaro. E viene da pensare che è un film irresistibile per la città in cui è ambientato, ma se lo slogan è Mario Casas finalmente recita!, come resistere?
Grupo 7 è stato selezionato per il Festival di Tribeca, na vetrina internazionale che, chi lo sa, potrebbe aiutarlo a sbarcare in Italia. Altrimenti c'è sempre Internet, per rimediare alle lacune delal distribuzione italiana.

Miguel Ángel Silvestre e Blanca Suárez promuovono insieme Los Pelayos

Finché hanno potuto Blanca Suárez e Miguel Ángel Silvestre hanno evitato di posare insieme e di sfruttare anche mediaticamente, con tutto quello che può significare in termini di visibilità e di dinero, il loro rapporto sentimentale. Non hanno mai posato insieme su un tappeto rosso, anche se abbondano nel web le fotografie dei loro baci in giro per Madrid.
Poi devono aver pensato che in fondo hanno posato con i loro partners cinematografici senza alcun problema, per lanciare i loro film, dunque perché evitare i servizi fotografici in occasione del lancio di Los Pelayos, in anteprima assoluta il 21 aprile, al Festival di Málaga?
E' il film che li ha fatti conoscere e sul cui set si sono innamorati. Lo sa tutta la Spagna. Ovvio che il loro legame sia uno degli elementi di curiosità di un film che sembra avere tutte le carte in regola per divertire e intrattenere il pubblico, con una storia vera tutta ambientata tra casinò e astuzia. "Abbiamo fatto insieme un film in cui i nostri personaggi si innamorano. All'inizio riconosco di aver pensato di evitare di posare insieme, ma è assurdo allontanarsi costantemente di 5 metri in qualunque posto in cui dobbiamo andare per lavoro, quando con Jan Cornet è mancato solo il letto, durante la promozione di La piel que habito" ha detto Blanca a Marie Claire in un'intervista a due voci che uscirà nel numero in edicola dal 20 aprile (e la testata lo pubblicizza nel suo sito web già da alcuni giorni). E Miguel Ángel le ha dedicato una bella frase: "Blanca è un angelo che si prende cura delle persone da un posto silenzioso. Ha un modo di stringere i rapporto molto diverso e speciale. Non la si ascolta, ma la si sente". Mi piace quest'ultimo concetto, che in spagnolo suona così, no se la oye, pero se la siente.
Nell'intervista Blanca rivela anche che Miguel Ángel non aveva idea di lei, prima del set, nonostante il successo di El internado, la serie che l'ha lanciata: "Sapevo di Miguel Ángel quello che potrebbe sapere chiunque, prima di questo film, ma lui neanche questo. Il mio nome non gli suonava per niente".
L'intervista è accompagnata da un bel servizio fotografico, che sfrutta il fascino di entrambi, anche se non necessariamente il loro legame sentimentale. Si guardano queste immagini e si pensa a che coppia esplosiva e di riferimento per glamour, fascino e futuro, ha per le mani la Spagna, se sa godersela e non le rende la vita impossibile, con pressioni e critiche. Sembrano avere entrambi un futuro professionale brillante, aperto anche ai mercati internazionali; Blanca, soprattutto, con questa sua bellezza fresca e la sua versatilità potrebbe avere spazio in Francia o in Italia, come prima di lei altre attrici spagnole (Victoria Abril e Carmen Maura in Francia, Paz Vega in Italia), senza dover per forza passare per Hollywood.
Per ora il loro Paese sembra amarli e li tratta con il rispetto che Penélope Cruz e Javier Bardem non hanno ancora ricevuto, forse anche a causa del loro atteggiamento sospettoso e distante. Sábado Moda, supplemento di El Pais, ha già annunciato di averli messi in copertina nel prossimo numero, in uscita il 6 aprile, avendo ben chiaro il richiamo che costituiscono in questi giorni di promozione cinematografica.
Blanca e Miguel Ángel über alles per tutta la primavera? Può essere, ma l'impressione è che non ci stuferemo.
Le foto di Marie Claire, dalla galleria fotografica di vanitatis.com

Mario Casas: ho più paura di bugie e manipolazioni che di fama e successo

Si può essere l'uomo più desiderato di Spagna a 25 anni e non perdere la testa? Se si tratta di Mario Casas, sì. Appena eletto uomo più desiderato del Paese dal portale di incontri Badoo (la più desiderata è l'attrice Elsa Pataky), l'attore ha in uscita (il 4 aprile) il film Grupo 7, girato quest'estate a Siviglia e già presentato nel capoluogo andaluso, con un lusinghiero successo di critica e le solite scene di isterismo delle adolescenti, che da qualche tempo lo accompagnano ovunque vada.
Un giorno si riuscirà a capire il perché del travolgente successo di Mario Casas, protagonista di due dei serial di maggiore successo di Antena 3, Los hombres de Paco prima ed El barco poi, e campione d'incassi ai botteghini con film perdibili come Mentiras y gordas prima, Fuga de cerebros e 3 metros sobre el cielo poi. Finora il giovanotto galiziano non ha colpito per le sue qualità interpretative, né, e qui si ammette che il discorso diventa soggettivo, per il suo fascino estetico. Ma.
Rimane simpatico, perché, nonostante sia uno degli attori più corteggiati, non perde la solidità galiziana, ereditata da una famiglia della media borghesia che sì, lo ha lasciato libero di seguire le sue aspirazioni artistiche sin dall'infanzia (recita da quando aveva 10 anni, anche se per ora non si nota), ma lo ha anche dotato di principi e valori forti, dallo sforzo per raggiungere il successo alla disciplina per non perdersi al rispetto per l'altro. Non ha lasciato la Spagna, in fuga dalle ammiratrici, non ha posto il veto alla potente stampa rosa nelle conferenze stampa, anche se lo perseguita e gli inventa amori e dichiarazioni, e si sottopone di buona lena e con buona educazione al rito delle chats con i fans, organizzate da tutti i siti web di informazione che si rispettino, delle interviste, dei servizi fotografici che gli chiedono i bicipiti in mostra. Colpisce per disciplina e professionalità.
E anche adesso che è legato a una delle attrici più apprezzate della sua generazione, Maria Valverde, conosciuta sul set di 3 metros sobre el cielo, dopo che gli sono stati attribuiti amori e flirts con tutte le belle di Spagna intorno ai 20 anni, nessuno mai davvero provato, a parte le leggende metropolitane (ma Maria, il buon Mario non l'ha nascosta), non ha perso il buonsenso nei rapporti con i media: sono una delle coppie più osservate del Paese, non si nascondono, ma neanche raccontano i fatti loro. Forse rimane simpatico anche per questo, perché sa farsi i fatti suoi, nonostante sia il ragazzo più corteggiato del Paese.
Lo si nota anche in quest'intervista rilasciata a 20minutos.es, per promuovere Grupo 7, il film sivigliano che gli ha regalato il primo ruolo da adulto e che, dicono le critiche, lo ha fatto prendere per la prima volta sul serio anche come attore. In spagnolo potete leggerla qui.

- Interpreta un poliziotto 30enne, sposato e con un figlio piccolo
All'inizio non sapevo se era il ruolo adatto a me, se ero preparato, ma il regista ha insistito.
- In più era circondato da attori come Antonio de la Torre
Fa paura! La prima volta che ti mettono davanti uno come lui, così viscerale, selvaggio, pieno di emozioni, ti spaventi. Pensi che ti distruggerà, ma il regista è riuscito a carlmarmi.
- E' una stella: è più difficile recitare essendo un ragazzo?
Adesso ho più paura. So che non appena scenderò la gente mi darà colpi da qui al cielo. Per questo adesso dveo impegnarmi di più, non puoi distrarti un momento, perché rovini il film
- Sente qualche pressione?
Non so… quando mi chiedono perché non faccio più personaggi diversi. Ma te lo dico: se mi prometti 12 film d'azione, stile Bruce Willis, firmo. Non credo che un attore debba fare sempre personaggi diversi…, non bisogna essere Di Caprio e fare, all'improvviso, il balbuziente. Non ci credo e così come stanno adesso le cose nel lavoro, meno
- Allora sceglie i ruoli per la situazione del lavoro?
No, ma rispetto che la gente accetti certi personaggi per denaro. E per me sono rispettabili sia Grupo 7 che 3 metros sobre el cielo. Che succede, che siccome la seconda è per i giovani bisogna screditarla? Non mi sembra giusto. Io mi impegno nello stesso modo in entrambe, il lavoro è uguale.
- Ma sicuramente sarà più criticato per la seconda…
Sì… ma è logico: quanto più sei conosciuto tanto più la gente parla di te. Ci sono più opinioni e a qualcuno piaci e a qualcun altro no, ma non mi importa. Non mi infastidisce che mi dica che non ti è piaciuto il flim, se me lo argomenti. Sono contento.
- Cosa la infastidisce, allora?
Le bugie. I commenti "mondo bicipiti". Che mi chiedano se ho accettato una sceneggiatura solo perché non devo spogliarmi… non mi rompere, cavolo! In 3 metros sobre el cielo sono senza maglietta? Be', chiaro, se sono in spiaggia o sto facendo una scena d'amore, non avrò certo la maglietta e i calzini addosso!
- E quando le chiedono di mostrare gli addominali nelle foto?
Mi è successo proprio ieri… Che mostrassi il six pack, mi hanno detto. Vabbe'. Ma la cosa che più me le fa girare è che tolgano le cose dal loro contesto e manipolino le mie dichiarazioni, perché questo sì che fa danni. A me e a la stampa. Mi trattate bene, siete brave persone, ma basta un elemento per fare molto male, e questo mi fa arrabbiare.
- Come vive la fama?
Con normalità. Bevo le mie birre, faccio le mie passeggiate… So che sono più controllato, ma invece di andare al cinema alle 8 vado di notte o mi metto il berretto e gli occhiali da sole. Non puoi amareggiarti, perché la gente si comporta bene. Che si avvicinano 10 ragazzine gridando? E' normale, mi vedono in tv e, al massimo, mi chiedono una foto o un autografo. Non fanno male a nessuno ed è parte del mio lavoro
- Molti hanno voluto diventare suoi amici per interesse?
Mi è successo, ma adesso non più, taglio subito. Ho i miei amici di sempre e so chi sta con me. Se mi si avvicina qualcuno sono gentile, niente di più. Alla mia età sai già cosa aspettarti.
- E quando era pù giovane?
I miei genitori mi hanno guidato, hanno sempre voluto conoscere chi usciva con me e io ho lasciato loro la libertà di dirmi con chi uscire con chi non farlo
- Mi ha detto sa madre: "Non gli abbiamo permesso di essere un idiota"
Sì, mi avrebbe dato una sberla e mandato a fare un giro!

La Siviglia violenta e inaspettata di Grupo 7, con Mario Casas

E' difficile che il cinema riesca a raccontare Siviglia oltre i suoi stereotipi di città meridionale, dalla luce abbacinante, dalla fervente religiosità e dal sensuale edonismo. Nenche i thrillers più intensi riescono a resistere alla tentazione di inciampare in qualche processione della Settimana Santa.
Cerca di uscire dallo stereotipo Grupo 7, poliziesco che uscirà il 4 aprile e che in questi giorni sta vivendo le ore più calde della sua promozione. E' stato girato a Siviglia la scorsa estate dal regista sivigliano Alberto Rodriguez, che deve la sua notorietà al film 7 virgenes e la sua conferma ad After (presentato in concorso anche al Festival di Roma 2009); con Grupo 7 Rodriguez firma il suo quinto lungometraggio e un omaggio sui generis alla sua città.
L'azione ci riporta indietro, fino alla fine degli anni 80, quando la città si prepara alla grande vetrina dell'Expo92. "La Spagna della Expo lasciava alle sue spalle il franchismo e presentava al mondo la Siviglia moderna, dunque la casa doveva essere pulita e, se non c'era tempo, si metteva sotto il tappeto tutto quello che era necessario. E i poliziotti fanno quello che possono" spiega Antonio de la Torre, uno dei protagonisti. Proprio per "pulire in tempo la casa", racconta il film, a Siviglia si forma il Grupo 7, una brigata di quattro poliziotti che, violenti e senza scrupoli, hanno il compito di ripulire le strade cittadine di delinquenza, drogati e pusher. La Siviglia che il film racconta, è molto diversa da quella descritta dagli stereotipi, anche se si muove negli stessi ambienti, come uno dei tanti mondi paralleli che frequentano le strade cittadine, senza incontrarsi mai davvero, neanche nei bar sempre pieni. E' una Siviglia violenta e disperata, senza scrupoli e senza futuro, che non lascia indifferenti e anche le vite dei poliziotti non saranno più le stesse dopo la dura e violenta esperienza del Grupo 7.
"Ma" mette le mani avanti il regista "è tutta finzione, il Grupo 7 non è mai esistito"; l'idea del film è nata dopo aver letto le note di un piccolo caso di corruzione, "molto domestico, ma ci ha ispirato l'ambiente"; il resto lo hanno fatto le cronache dell'epoca, lette attentamente, con il co-sceneggiatore Rafael Cobos, nelle emeroteche. "C'è una scena di dialoghi presa da un articolo di Interviú" svela il regista "E anche se questo è un film d'azione, alla fine è un film di personaggi; la cosa che più mi interessava e che ha in comune con gli altri film che ho fatto, è che parla della condizione umana, che è piena di contraddizioni".
Non è comunque Siviglia né la violenza con cui il film immagina che siano state ripulite le sue strade, il vero motivo d'interesse mediatico di Grupo 7. Il protagonista principale, il giovane poliziotto che prenderà decisioni fatali per la vita di tutti i personaggi, è interpretato da Mario Casas, che odia essere considerato "l'attore del momento", dato che recita da quando aveva 10 anni e, in fondo, sta raccogliendo, a 25, quello che ha seminato, e che però, indubbiamente, è l'unico attore giovane che trasforma in oro tutto quello che tocca. Grupo 7 segna un cambio di registro per lui: "E' il personaggio più adulto di tutti quelli che ho interpretato; anche se siamo coetanei, lui è padre, ha una famiglia, che per me sono state cose nuove" ha detto ai media in questi giorni. C'è molta differenza, effettivamente, tra Ángel, il suo poliziotto di Grupo7, e Aitor, il romantico poliziotto di Los hombres de Paco, Ulises, il taciturno marinaio di El barco o Hache, il tormentato motociclista di Tres metros sobre el cielo (e Tengo ganas de ti a giugno nei cinema). Questi ultimi sono personaggi adolescenziali, diretti a un pubblico di giovanissimi e, soprattutto, giovanissime, interessato più all'aspetto fisico di Casas che alle sue qualità recitative (che tutti siamo in fervente attesa di scoprire); Ángel è invece un ruolo adulto, che ha creato anche qualche grattacapo all'attore: "Più che le scene di botte, mi è costato stare in un bar con qualcuno, non parlare e dover dire tutto con lo sguardo. Sono sequenze che ti fanno impazzire, che ti girano in testa e torni a casa disfatto" ha spiegato.
Se il pubblico accetterà o meno questo cambio di personaggi e capirà che, a 25 anni, l'attore galiziano aspira a qualcosa di più che a mostrare i muscoli, lo si saprà dal 4 aprile. Però, Mario Casas sta dando prova di grande senso dell'umorismo e di consapevolezza dei meccanismi del divismo: "Sono stato quasi a punto di uscire in copertina con una maglietta, però..." ha scritto su Twitter, pubblicando una sua foto con in mano il numero di El Pais Semanal in edicola oggi, in cui lo si vede, inevitabilmente, con il torso nudo. Otra vez será, Mario. Sarà per la prossima volta.

Il cammino di Genesis Rodriguez, dalle telenovelas a Hollywood

In Spagna sta per uscire Al borde del abismo (in Italia è uscito a febbraio con il titolo 40 carati), negli USA è appena uscito Casa de mi padre, un film di cui si tornerà di sicuro a parlare su Rotta a Sud Ovest perché è il primo film di produzione statunitense in spagnolo, diretto al pubblico ispanico con una strizzata d'occhio speciale al pubblico delle telenovelas, con cui qualunque ispanico di qualunque generazione ha avuto a che fare). In comune i due film hanno Genesis Rodriguez, 25enne attrice venezuelano-cubana, che i media ispanici stanno lanciando come la prossima bomba latina, la prossima Sofia Vergara, insomma. Alla sua bellezza elegante ha dedicato un bell'articolo persino repubblica.it, che per esaltare il suo radioso futuro di stella hollywoodiana ha preferito scrivere che ha fatto la gavetta nelle soap opera latinoamericane (tanto costa scrivere telenovelas alla stampa italiana, che guarda con orrore provinciale a produzioni che da decenni non frequenta più?!).
All'inizio degli anni 80, quando l'Italia era ancora un Paese aperto alle altre culture e arrivavano ancora artisti che parlavano lingue che non fossero l'inglese, ci fu un'ondata di artisti di lingua spagnola che si mosse tra Sanremo e dintorni, riscuotendo un certo successo: non solo Julio Iglesias, ma anche Luis Miguel, Bertin Osborne o José Luis Rodriguez, El Puma, che con i suoi look improbabili e i suoi sguardi promettenti di macho latino, si fece vedere in un paio di Sanremo, prima di sparire pure lui nell'ombra. In America Latina El Puma è un cantante e attore molto apprezzato e popolare. Per anni Genesis è stata semplicemente sua figlia, l'ultimogenita nata nella maturità, dal matrimonio con una giovane modella cubana.
Poi ha iniziato la sua carriera come attrice, si è fatta notare in alcune telenovelas prodotte a Miami (le stesse che di tanto in tanto frequentano le sorelle maggiori, Liliana e Lilibeth, nate dal primo matrimonio del Puma e anche loro attrici, soprattutto in patria). E' stata protagonista di uno scandalo, quando suo padre ha denunciato per violenza Mauricio Islas, star messicana delle telenovelas e partner della figlia in una delle sue prime produzioni, per aver avuto una storia con lei, essendo lui sposato e lei minorenne. Islas lo ha pasado muy mal ha rischiato la carriera e solo da pochi anni è tornato a essere la star che era. Genesis, che ha il suo fascino e che evidentemente non si preoccupa della sua età quanto il protettivo padre, ha girato poi altre telenovelas e sul set di doña Barbara si è innamorata di Christian Meier, pure lui una ventina d'anni in più, però già separato (e, con Genesis ormai maggiore, papà Rodriguez ha potuto fare poco). Insieme sono volati a Hollywood per tentare la carriera nel mercato anglosassone: dopo qualche tempo, finito l'amore, Christian è tornato a essere una delle star peruviane predilette delle telenovelas colombiane e Genesis ha continuato, con la determinazione che si immaginava già quando, essendo la figlia del Puma, ha insistito per essere attrice e il padre l'ha spedita a studiare davvero per esserlo, iscrivendola ai corsi estivi all'Actor Studio durante l'adolescenza, da lei frequentati con zelo.
Lo ha fatto anche a Hollywood, iniziando da zero e non saltando un casting: "Fino ad allora ne avevo fatto solo uno, che mi è valso direttamente un contratto di sei anni per fare telenovelas con Telemundo. Qui, a Los Angeles, ho affrontato un inizio da zero. Con i vantaggi e gli inconvenienti: non ero più la figlia del Puma" commenta adesso,
E si vede che le ragazze toste si esaltano nelle difficoltà, perché il risultato dell'impegno di Genesis, cresciuta a Miami e dunque perfettamente bilingue, sono questi due film, 14 carati e Casa de mi padre. Nel primo Genesis entra nell'immaginario maschile spogliandosi per rimanere "con una suggestiva biancheria intima color fragola" (El Pais dixit) e per infilarsi in una strettissima tuta; nel secondo torna alle telenovelas, non tanto per sottolineare il melodramma che sottintendono sempre, quanto per esaltarlo in modo satirico. Alla sexy scena di 14 carati, che le è valsa l'attenzione dei media, tende a togliere importanza: "E' strano per me attirare l'attenzione del pubblico maschile, finora mi seguivano solo le donne, arrivo dalle telenovelas! La mia recitazione era sempre stata dalla testa fino al collo, non avevo mai dovuto fare niente con il resto del mio corpo e meno scene d'azione". Una constatazione che costringe a pensare che sì, è vero: nelle telenovelas conta solo il volto, la sua espressività, il resto quasi non esiste. Il passaggio al cinema dev'essere davvero una novità, per i registri interpretativi degli attori. Eppure, pensando a Casa de mi padre, dei protagonisti ispanici, oltre a Genesis anche Diego Luna, Gael Garcia Bernal e il grande Pedro Armendariz jr, morto dopo le riprese, non ce n'è uno che non sia passato per le telenovelas; per i tre più giovani, addirittura, le telenovelas sono state la prima palestra, da cui si sono lanciati alla conquista del cinema e di Hollywood.
Genesis racconta divertita ai media ispanici come ha cercato di insegnare la recitazione delle telenovelas a Will Ferrell, l'unico attore anglosassone in un cast tutto latino: "Le pause melodrammatiche sono cosa mia, lui cercava di fare quello che facevo io. Ho anche cercato di insegnargli a piangere all'istante, ma non ha potuto". E nelle sue parole c'è già un'affettuosa presa in giro del genere a cui deve l'inizio della sua carriera.
Una carriera promettente, che se saprà curare come adesso, le darà grandi soddisfazioni. E' anche nel cast di Last stand, il film con cui Arnold Schwarzenegger torna al cinema. "Il primo giorno sul set mi ha fatto sedere accanto a lui per mangiare. Non dicevo neanche mu e osavo solo a guardarlo ogni tanto di sottecchi. Mi immaginavo un uomo superserio e riservato, niente di più sbagliato: fa un sacco di scherzi!" ha ricordato. In attesa di uscita il corale What expecting when you're expecting e di prossima produzione, Hours, sulla New Orleans del dopo Katrina.
Accanto a lei, a consigliarla sulla carriera e per mantenere sempre i piedi saldi a terra e per non perdersi, c'è sempre El Puma. Lo si è visto anche un paio di giorni fa, orgogliosissimo al suo fianco, alla prima losangelina di Casa de mi padre: Genesis, sexy e bellissima (come non è mai stata nelle telenovelas) con una profonda scollatura, El Puma sempre con i suoi capelli improbabili e i suoi sguardi promettenti di macho latino, anche se con 30 anni di più rispetto alle sue partecipazioni sanremesi. E' stato bello vederli insieme, sorridenti e felici, per una saga partita dal Venezuela e atterrata a Hollywood.

La prima fotografia di Javier Bardem, sul set di 007 Skyfall

Finora sapevamo solo che Javier Bardem avrebbe interpretato il cattivo del nuovo film di James Bond, diretto da Sam Mendes e intitolato Skyfall. Non che adesso sappiamo molto di più, ma su Internet è uscita la prima foto dell'attore spagnolo e di Daniel Craig-James Bond sul set. Daniel Craig appare in un impeccabile giacca e cravatta, in perfetto stile James Bond. Javier Bardem appare con espressione fosca e sorprendentemente vestito da poliziotto inglese. Viene da chiedersi immediatamente cosa starà tramando.
Le due immagini, dal web

Javier Bardem

Daniel Craig

José Coronado, Hugo Silva e Belén Rueda, intrappolati in un thriller psicologico: El cuerpo

Il corpo di una donna scompare misteriosamente dall'obitorio, senza lasciare alcuna traccia. A risolvere il mistero viene chiamato il poliziotto Jaime Peña, a cui si affianca il giovane vedovo della scomparsa, Álex Ulloa. Inizia così El cuerpo, l'opera prima dello sceneggiatore Oriol Paulo, che si sta girando da gennaio tra il Parque Audiovisual di Terrassa e alcuni esterni in Barcellona, in Catalogna e che ieri è stato presentato alla stampa.
Dopo Santos Trinidad di No habrá paz para los malvados, che gli è valso il Premio Goya come Miglior Attore Protagonista, José Coronado torna al cinema con un altro poliziotto, Jaime Peña, che gli ha anche chiesto uno spettacolare cambio d'immagine (in senso negativo, capelli lunghi e lisci che imbruttiscono il suo volto di fascinoso 50enne). "Devo dare l'immagine di un uomo grigio e penso che la mia caratterizzazione sia molto buona" ha detto l'attore ai giornalisti "Ogni mattina mi stirano i capelli minuziosamente, fino ad averli liscissimi". L'attore è entusiasta del suo personaggio: "Sono di nuovo un poliziotto, ma in questo film faccio sia il poliziotto buono che il cattivo, perché il mio personaggio ha due volti. La sceneggiatura è fantastica ed è molto positivo che Oriol Paulo sia un regista debuttante, con molta voglia di lavorare e con le idee molto chiare, tanto che ha consigliato a ognuno di noi, la musica e i libri per captare i nostri personaggi".
Il film è stato definito dai media spagnoli come un thriller psicologico con tocchi di terrore, "basato molto sui personaggi"; è un noir classico, un genere insolito per il cinema spagnolo, più incline alla commedia o ai drammi legati alla Guerra Civile. "A me il noir encanta" ha detto Hugo Silva "E' lo specchio degli istinti più bassi dell'essere umano". Anche per lui Paulo ha voluto uno spettacolare cambio di immagine, e pure per lui non è positivo: capelli lunghi e ricci, folta barba e occhialini da intellettuale che aggiungono anni ai suoi 34. Ma non importa, pure lui è entusiasta del film: "La sceneggiatura mi è arrivata mentre stavo girando in Colombia (El corazón del Océano, serie di Antena 3 che prima o poi andrà in onda NdRSO) e ho accettato il ruolo perché è una sceneggiatura molto americana, con una struttura da thriller molto buona e molto classica". Per prepararsi al personaggio ha visto molto Hitchcock, un autore che il regista confessa essere uno dei suoi punti di riferimento prediletti, così come cita Seven e Lasciami entrare tra i riferimenti estetici.
A interpretare la moglie di Hugo Silva, il corpo scomparso che dà titolo al film, Belén Rueda, che considera il film come "un thriller che riesce a mantenere la suspense e a ingannare lo spettatore, con immagini molto potenti". Anche lei ha partecipato alla conferenza stampa caratterizzata come il suo personaggio, i capelli biondi un po' più corti, un femminilissimo vestito viola un po' anni 50, un elegante girocollo; del suo personaggio non dice molto, commenta solo di aver letto "la sceneggiatura e mi ha preso immediatamente".
Il film è un rincontro per José Coronado e Belén Rueda, che hano lavorato insieme in una delle serie spagnole cult degli anni 80, Periodistas; lo è anche per Hugo Silva e Belén Rueda, visti recentemente insieme in La princesa de Éboli di Antena 3. Lavorano invece insieme per la prima volta Coronado e Silva, due degli uomini prediletti dalle donne spagnole, che qui si trovano in ruoli piuttosto lontani dagli stereotipi che li accompagnano: José Coronado fa un poliziotto molto diverso da Santos Trinidad e Hugo Silva interpreta un personaggio piuttosto lontano dal giovane galán" spiega il regista. Ma tocca a Silva pronunciarsi sull'incontro: "José è un gran tipo, con una grande umanità e generosità, che favorisce un'atmosfera molto buona sul set".
Mentre Oriol Paulo così definisce i suoi attori: "José Coronado è generosità pura  edura, Hugo Silva è impegno brutale e Belén è luce".
Il film uscirà il prossimo autunno e queste sono le prime immagini sia dal set che dalla conferenza stampa.

Paula Echevarria e Quim Gutiérrez nella Hollywood degli anni 50 per la primavera di Blanco

Gli attori Paula Echevarria e Quim Gutiérrez sono i protagonisti della campagna primavera/estate 202 di Blanco, uno dei marchi più noti della moda low-cost spagnola (non è ancora arrivato all'estero, ma ha poco da invidiare a Mango o a Zara e fratellini Inditex). Per l'attrice del serial Gran Reserva è una conferma, per il protagonista di Primos, una delle migliori commedie spagnole dell'anno scorso (se capite lo spagnolo non perdetevela, è ancora su Internet), è un debutto.
La campagna della collezione femminile ci riporta negli anni 50 e si ispira alle grandi dive di Hollywood dell'epoca, per mostrare una Paula Echevarria in candidi vestiti che esaltano le curve femminile e che non rifiutano necessariamente i colori, dall'amatissimo arancione rosseggiante al turchese. Le proposte, spiega la casa spagnola in un comunicato, "cercano il binomio casual e chic. Vestiti funzionali si mescolano ad altri più speciali e femminili, che giocano con le trasparenze, con corpetti suggerenti, vestiti plissettati o gonne asimmetriche". Ogni look, infine, "è arricchito da collane e braccialetti, borse e cinture XS e con sandali colorati o scarpe con punta metallizzata".
Se sono le grandi dive degli anni 50, da Ava Gardner a Grace Kelly ad ispirare le foto della collezione femminile, Quim Gutiérrez viene proiettato nei road-movie hollywoodiani; lo vediamo in sella a una Harley Davidson, con il mitico giubbotto da motociclista, reinterpretato e rivisto da Blanco. Per lui, in linea con l'interpretazione, jeans, T-shirt in bianco e nero, parka e mocassini o stivali di pelle.
Su blanco.com, il catalogo delle due collezioni

Blanca Suárez ritira il premio di Maja dei Premi Goya

La casa di gioielli Carrera y Carrera ha scelto Blanca Suárez come la maja, la più bella ed elegante dei Premi Goya 2012, grazie a un vestito di tulle e strass di Bluemarine, e ieri sera le ha consegnato il suo premio, un anello in oro giallo, bianco e diamanti, durante una cena appositamente organizzata. L'attrice, candidata ai Premi Goya come Miglior Attrice Rivelazione per il suo piccolo ruolo in La piel que habito di Pedro Almodóvar (era la figlia di Antonio Banderas), è arrivata senza il fidanzato, Miguel Angel Silvestre, e con un look che non è passato inosservato. Capelli sciolti, trucco intenso, sorriso felice e un curioso vestito di cuoio nero, Blanca è stata di nuovo la più bella della notte.
Dal suo forum su foros.vogue.es, alcune immagini di ieri sera.

Mario Casas, protagonista assoluto del lancio di Tengo ganas de ti

Dopo il trailer ufficiale di Tengo ganas de tí, la versione spagnola di Ho voglia di te, dal libro di Federico Moccia, la Warner Bros ha presentato la nuova locandina del film, la seconda. Grande protagonista è adesso la sensuale schiena nuda di Mario Casas, lo Step spagnolo, abbracciato a Clara Lago, Gin, anche lei nuda, anche se coperta dal corpo di Casas. Intorno alla coppia minifotografie del passato di Step, accanto a Babi, e della nuova storia d'amore di Step, con Gin; a separare immagini del presente e del passato del tenebroso protagonista, ancora una volta la schiena di Mario Casas. Curiosamente, però, lo sguardo di Step-Mario è rivolto verso le minifotografie della storia con Babi-Maria Valverde (nella vita reale fidanzata di Casas).
Il 25enne attore galiziano, che tutto quello che tocca trasforma in oro in questi ultimi due anni, è così il protagonista assoluto di Tengo ganas de tí: nel primo poster era a bordo dell'inseparabile moto, con l'aria di duro dal cuore tenero che sta facendo la sua fortuna e con lo sfondo di una Barcellona distante e indifferente. Adesso, almeno, è apparsa accanto a lui Clara Lago.
Il film uscirà il 22 giugno e si immagina che sarà il blockbuster dell'estate spagnola.

Blanca Suarez è la maja dei Premi Goya

Come ogni anno, da tre anni, la casa di gioielli Carrera y Carrera ha scelto l'attrice più elegante sfilata sul tappeto rosso dei Premi Goya, la maja, per premiarla con un anello realizzato in oro giallo, bianco e diamanti, realizzato appositamente e in omaggio al cinema. La prescelta dell'edizione 2012 dei Premi è Blanca Suarez, candidata come miglior attrice rivelazione per La piel que habito di Pedro Almodovar: con un vestito di Bluemarine, che giocava con i toni del beige e delle pailletes, Blanca è stata tra le più osservate della cerimonia.
Il gioiello le verrà consegnato il 1° marzo, durante una cena a cui prenderanno parte anche il presidente dell'Academia de Cine Enrique González Macho e le sue vicepresidenti, Marta Etura e Judith Colell. Negli anni precedenti sono state premiate Goya Toledo e Lydia Bosch.

El Mundo: perché i Goya non premiano Almodóvar?

Il giorno dopo la consegna dei Premi Goya i titoli dei quotidiani erano un facile gioco di parole: Non ci sarà pace per Almodóvar, Nessuna pace per Almodóvar e via di questo stile, giocando sul trionfo di No habrá paz para los malvados e la sostanziale sconfitta di Pedro Almodóvar e il suo La piel que habito.
Perché l'Academia de Cine premia il suo talento più apprezzato e amato a livello internazionale proprio solo quando è impossibile non farlo? Come dimenticare che, una ventina d'anni fa, Legami! arrivò con 16 candidature e non vinse neanche un Goya? Cos'ha Almodóvar che non convince i colleghi dell'Academia? Si chiedono adesso, pasata la resaca, il dopo-sbornia dei Goya.
Una spiegazione magistrale di come votano gli accademici l'ha data Santiago Segura, nel suo brillante monologo, il miglior momento della cerimonia dei Goya, Il voto non è "scientifico", ma caratterizzato dagli "odi, rivalità, amicizie... ovviamente"; a Salma Hayek, candidata come Miglior attrice protagonista, ha spiegato che "Quando candidiamo una stella internazionale, è perché venga e ci dia glamour, poi se ne va con una mano davanti e l'altra dietro". Il momento migliore è stato quando ha spiegato come gli accademici hanno scelto il miglior attore protagonista tra i quattro candidati. Daniel Bruehl, "questo ragazzino è giovane, ha tutta la vita davanti, lui niente", Luis Tosar, "questo è un grande, ma ha già due, tre Goya, lasciamo stare"; rimanevano José Coronado e Antonio Banderas, con il primo Segura sente una rivalità personale perché, ha detto con moltissima autoironia, "quando un regista pensa a un attore maturo, sexy e interessante pensa a José Coronado o a Santiago Segura" e alla fine vine sempre Coronado "perché ha un miglior rappresentante". Antonio Banderas, dunque? Macchè, per un accademico al voto il bell'Antonio è "uno dei tipi più simpatici del cinema spagnolo, è ambasciatore del nostro cinema, com'è possibile che non abbia un Goya!" ma poi pensa che "ha una villa che ti fa morire a Marbella, una residenza a Los Angeles, è sposato con Melanie Griffith, per un film prende più di tutti noi messi insieme... che si fotta!" E così il Goya va a Coronado, non per merito, ma perché è quello che suscita meno pensieri antipatici. Lo schema del ragionamento presentato da Segura ha suscitato grandi risate tra il pubblico, ma, come hanno notato molti spagnoli il giorno dopo, è lo specchio fedele del modo di ragionare del Paese, che ripete simpatie, antipatie, rivalità e connivenze nelle sue scelte.
Almodóvar cae mal, è antipatico anche agli stessi colleghi dell'Academia. Un po' perché è molto apprezzato all'estero e questo suscita invidie, un po' perché è molto vanitoso e questo suscita insofferenza, un po' perché è politicamente piuttosto schierato e questa non sempre è l'opzione migliore. A giudicare dai commenti all'articolo di Juan Sardá nel suo blog, El incomodador, da elcultural.es, supplemento culturale di El Mundo, molto si deve anche alla sua omosessualità mai nascosta. Un segno che anche la Spagna dell'ampliamento dei diritti continua ad avere molta strada da fare per sradicare l'omofobia e il machismo che l'accompagna sempre. L'articolo si chiede perché La piel que habito, "il miglior film dell'anno", sia stato sconfitto da No habrá paz para los malvados, "un telefilm girato bene"; segue lo schema di Santiago Segura nello spiegare come le scelte siano dettate più dalle apparenze che dai contenuti  e arriva all'amara conclusione che "il giorno in cui inizieremo a valutare il lavoro davvero ben fatto o anche, cosa più difficile da accettare, la vera brillantezza, non solo il cinema spagnolo, ma tutto in generale funzionerà meglio". Mi suona tanto a deja vu.
In spagnolo l'articolo è qui.

La pubblicità è cattiva per apprezzare un film di Godard, ma buona per vedere una cerimonia. Resistere a tre ore di Goya senza pause pubblicitarie è un'esperienza, come minimo dura. Se in più risulta che un film come No habrá paz para los malvados è migliore de La piel que habito, è difficile trovargli un senso. No habrá paz..., di Enrique Urbizu è quel tipo di film che piace a un tipo di critico macho, che domina l'opinone in Spagna. E il macho non è diretto a  Enrique González (produttore e presidente dell'Academia de Cine NdRSO), sia chiaro, che pur dividendo il discorso in tre, ha fatto il discorso più lungo della storia della cerimonia. Un discorso superato in lunghezza solo da quello di Lluis Homar, che si è perso in parole quando ha vinto come Miglior non protagonista per Eva, questo film che è tutto forma e non contenuto di quello che è la modernità. Suppongo che per molti questo sia il modo per conquistare questo pubblico recalcitrante. E non lo è.
La piel que habito è un capolavoro e il film di Urbizu un telefilm più o meno ben girato. Che Pedro Almodóvar fa una volta e un'altra pure il miglior film dell'anno? Be', sì. Che è uno che se la tira? Può essere, e allora? Il giorno in cui inizieremo a valutare il lavoro davvero ben fatto o anche, cosa più difficile da accettare, la vera brillantezza, non solo il cinema spagnolo, ma tutto in generale funzionerà meglio. So già che suona amaro, e lo è. Non è amaro, è stucchevole, per determinate derive, secondo le quali è più importante stare dove bisogna stare che farlo bene. Lì stava Isabel Coixet, che ha raccolto un Goya per il suo documentario su Garzón dimostrando che per quanto Macho dica il contrario, ci sono cose che non cambiano. In soldoni, il documentario su Garzón si basa sul mettere una telecamera e addormentarsi, ma ha vinto per pura questione politica. E, ancora peggio, si è cercato di occultarlo applaudendo meno che in altri casi. Come rimaniamo, allora?
Lo show è iniziato con un ballettino fatalmente illuminato, in cui, meno male, c'era Belén Rueda, di cui sono innamorato. L'intenzione era piacere, ma, come diceva Julián Marías, non cercare di piacere a chi ti detesta, perché continuerà a detestare e in più ti umilierà. Così ci sono state dosi di autocritica e questa volontà, abbastanza evidente, di avvicinarsi alla società. All'improvviso risulta che Judith Colell, che quasi nessuno conosce, sia la rappresentante delle donne del cinema spagnolo. E' un punto, per essere catalana, e questo guadagna punti quando si dice: "Spagna". Ma le cattive decisioni continuano a essere cattive decisioni. La realtà è che se Pedro non fosse di origine semplice, se ne sarebbe andato da trent'anni.
In questo spirito di voler piacere, Eva Hache (la presentatrice della cerimonia NdRSO) ha fatto acrobazie per finire con non poter dire niente e recitare battute puerili sulla crisi e il cambio politico. Per non voler essere settari si è caduti nell'infantile e anche nello stupidotto. E' il problema di non impegnarsi. Sembra che non dominiamo il punto intermedio. Lo scenario era un po' meglio, ma quando davano i Goya, sembrava quello del telegiornale. Ed è strano come in Spagna non sappiamo essere, allo stesso tempo, gradevoli e moderni, senza rinunciare alla nostra tradizione. Cioè, sembra che oscilliamo tra l'imitazione degli yankee e il puramente tradizionale. C'è una tradizione spagnola pienamente moderna. O almeno un modo di reinventarla.
E' delirante che un film come Los pasos dobles non sia stato nominato, mentre un fallimento indiscutibile come La voz dormida accumulava nominations. E' da terrore che l'unico discorso con spirito sia stato quello di Santiago Segura perché il vero talento è dove realmente è e, allo stesso tempo lo si disprezza senza dare una sola nomination a Torrente 4 che è un film molto migliore di, per esempio, Blackthorn, che è di questi film spagnoli che non sono né carne né pesce. Mentre a Eva si dà il premio di miglior regista debuttante, perché sembra che sia quello che piace, una cosa di robots, anche se si vedono i segni e sembra meglio una versione demodè del Gatto fantastico, sì, questi film di Walt Disney che erano per bambini di 12 anni. Molta più fortuna meritava Verbo, ma neanche gli hanno fatto caso.
I premi, insomma, sono stati uno sproposito. Cinco metros cuadrados di Max Lemcke non lo hanno neanche nominato. Mientras duermas lo hanno disprezzato. Isaki Lacuesta non ha vinto neanche come miglior documentario. Elena Anaya ha vinto come migliore attrice, ma è che a volte non rimane rimedio che fare quello che si deve fare. Lo stesso con Jan Cornet, che era un vincitore favorito come miglior attore rivelazione. E Maria León fa quello che può in La voz dormida, che è molto, ma non è chiaro che sia il meglio. E mi chiedo, molto seriamente, se al di là dell'indiscutibile carisma di José Coronado in No habrá paz..., in Spagna esistono poliziotti come lui, e se esistono, è di un qualche interesse? Non è che il film sia cattivo, è che non è nessuna meraviglia. Ok, a Hollywood ha vinto Shakespeare in love, ma Gwyneth Paltrow non ha fatto niente da allora.
Detto questo, tutto il conflitto di internet non ha alcun senso, fino a quando in Spagna non succeda una cosa che oggi non succede, che alla gente importi qualcosa del cinema che facciamo qui. Quelli di Anonymus fanno un gran casino concedendo al cinema spagnolo un privilegio di cui manca, l'interesse del pubblico (sono entrati solo stanotte nella gala, mentre annunciavano il nome del Miglior direttore e hanno hackeato la pagina dell'Academia mettendo un loro video nella Home Page). E il disinteresse non è giustificato in molti casi, perché trionfano film americani molto discutibili. Però trionfano. Non so cosa facciamo male. Ma so cosa abbiamo fatto male oggi. Ed è premiare un film minore come No habrá paz para los malvados quando ce n'erano di migliori. E non solo quello di Almodóvar, anche quello di Isaki Lacuesta, quello di Jaume Balagueró o Verbo, di Chapero Jackson. Non sono d'accordo.

Lorenzo Caprile, lo stilista trionfatore della notte dei Goya

Lorenzo Caprile ha raggiunto la notorietà internazionale grazie ai due splendidi vestiti creati per Letizia Ortiz, allora fidanzata del Principe Felipe, per il matrimonio di Frederik e Mary di Danimarca. Quello rosso è entrato nell'immaginario collettivo e appartiene a uno dei look più fortunati della Principessa delle Asturie, ma il mio prediletto è l'altro, con gonna rossa e corpetto di tessuto stampato. 
Da allora Caprile, di madre e studi italiani, è diventato uno dei sarti prediletti delle signore, soprattutto per la sera. E ieri, alla Noche dei Goya, è stato uno dei trionfatori. Si sono visti molti abiti di stilisti stranieri, dal Lanvin della splendida Elena Anaya al Valentino di Maria León, vincitrice come Miglior attrice rivelazione, dall'Elie Saab dell'inarrivabile Goya Toledo al Bluemarine di Blanca Suarez. Ma chi ha scelto la moda spagnola non ha affatto sfigurato e le quattro signore arrivate in Lorenzo Caprile sono tra le più eleganti dei Goya 2012. 
La prima è Silvia Abascal, da sempre una delle attrici più eleganti dei premi Goya; per il suo ritorno alla vita pubblica, dopo l'ictus che l'ha colpita un anno fa, Silvia ha scelto un vestito di Caprile, in uno dei toni neutri che hanno trionfato nella notte, con pizzi e trasparenze muy chic; di Caprile vestita anche Anne Igartiburu, volto storico delle presentatrici di TVE: lei ha scelto il classico vestito da principessa che difficilmente fallisce; anche Iciair Bollain, in nero, è stata tra le più ammirate. E Ana Wagener, Premio Goya come miglior attrice non protagonista, ha puntato su uno dei classici di Caprile, uno smoking alleggerito da un vezzoso corpetto rosso e nero.
La notte dei Goya è stata la notte di Lorenzo Caprile.

Silvia Abascal

Anne Igartiburu

Iciar Bollein

Ana Wagener

I Goya premiano No habrá paz para los malvados come miglior film spagnolo

Per tutta la serata è stato un testa a testa con La piel que habito di Pedro Almodóvar, ma alla fine, quando sono stati assegnati gli ultimi tre premi, Miglior Attore protagonista, José Coronado (Antonio Banderas non sapeva più in che lingua dire che non sarebbe stata la sua serata), Miglior Regista, Enrique Urbizu (e le telecamere di TVE non hanno mostrato la reazione di Pedro Almodóvar, nascosto da un paio di vistosi occhiali neri), e Miglior Film, No habrá paz para los malvados ha preso il largo e ha vinto i Goya 2012.
La piel que habito ha ottenuto i Goya per la Miglior Attrice protagonista, andato a una bellissima Elena Anaya, che ha dato anche uno dei discorsi più emozionanti (troppo lungo, come, purtroppo, la maggior parte... se i cognati si ringraziano a casa, sarebbe meglio), Miglior Attore rivelazione, andato a Jan Cornet, Miglior colonna sonora originale, per il solito Alberto Iglesias, Miglior trucco e acconciature per Karmele Soler, David Marti e Manolo Carretero.
Oltre ai tre già citati, No habrá paz para los malvados ha ottenuto i Goya per il Miglior montaggio, il Miglior suono, la Migliore sceneggiatura originale. E ha battuto La piel que habito per sei Goya a quattro.
Gli altri premi sono stati distribuiti tra La voz dormida (Miglior attrice rivelazione, Miglior attrice non protagonista, Miglior canzone originale), Blackthorn (Migliori costumi, Miglior direzione artistica, Miglior fotografia, Miglior direzione di produzione), Arrugas (Miglior cortometraggio d'animazione e Miglior sceneggiatura non originale) ed Eva (Miglior regista rivelazione, Miglior effetti speciali).
Il miglior film europeo è The Artist e il miglior film ispanoamericano è Un cuento chino, già trionfatore a Roma; quest'ultimo film è stato curiosamente premiato dal suo protagonista, Ricardo Darin, accompagnato da Angie Cepeda. Un po' prevedibili entrambe le premiazioni.
Momento di rivendicazione politica, quando Isabel Coixet ha ricevuto il Goya per il miglior documentario, Escuchando al juez Garzón: "Non avrei voluto dover fare questo documentario, non avrei voluto ci fossero stati questi tre processi al giudice Garzón, mi piacerebbe che ci fossero più giudici come lui. Con questa sentenza sì, habrá paz para los malvados" ha detto, riferendosi al titolo di uno dei film in corsa per il Goya e alle vittime del franchismo che rimarranno nelle cunette.
Il miglior momento: il brillante discorso di Santiago Segura, regista, sceneggiatore, protagonista e produttore di Torrente 4, il film spagnolo più visto dell'anno, che ha praticamente salvato la scorsa stagione cinematografica e che non è stato candidato neanche a un Goya. Si è dichiarato depresso, ma non rancoroso e ha fatto una fenomenale presa in giro dell'Academia e dei suoi membri, spiegando a Salma Hayek, che è stata chiamata solo per dare glamour, ma non per essere premiata, e ad Antonio Banderas perché, pur non avendo vinto mai un Goya, non avrebbe vinto neanche stanotte (tra i candidati, nei ragionamenti degli accademici, secondo Segura, Daniel Bruhl era troppo giovane per vincere, Luis Tosar ne aveva già vinti tre, Banderas non ha mai vinto, ma cavolo è a Hollywood, ha una villa a Marbella, è sposato con Melanie Griffith, guadagna come mai nessun accademico, rimane solo Coronado). E' stato un momento così fresco, sorprendente e divertente, che è già partita sulle reti sociali la richiesta di Santiago Segura presentatore dei Goya a vita.
Il momento peggiore, il discorso del presidente dell'Academia Enrique González Macho e delle sue vicepresidenti Marta Etura e Judith Colell: nel fare il riassunto di un anno di industria cinematografica, hanno spiegato che Internet non è il presente del cinema, non è ancora in grado di offrire i finanziamenti necessari e non è il momento di rischiare investimenti perché "l'industria non si può permettere salti nel vuoto". Ergo, continuate a beccarvi la pirateria che vi meritate, visto che non ne volete sapere delle grandi opportunità che la Rete offre agli spettatori e agli amanti del cinema.

Dal tappeto rosso dei Premi Goya

Molto beige, in tutte le sue sfumature più soft, molto chiffon, tra le giovani attrici sfilate sul tappeto rosso dei Premi Goya, in diretta in questo momento da Madrid, anche su rtve.es (la lista completa delle nominaciones è qui). Sono state le attrici più adulte, da Salma Hayek in viola a Belén Rueda in rosso e Melanie Griffith in bordeaux a usare finalmente qualche colore vivo e vivace; in nero Inma Cuesta e Maria León, entrambe bellissime e candidate per La voz dormida (la prima come miglior attrice e pochissime possibilità di vincere, essendo favoritissima Elena Anaya, la seconda come Miglior attrice rivelazione e considerata favoritissima tanto da oscurare due giovanissime in ascesa come Michelle Jenner e Blanca Suarez)..
Gli uomini hanno un look più formale rispetto agli altri anni, in cravatta come Eduardo Noriega o Pedro Almodóvar o in perfetto smoking come Antonio Banderas e José Coronado.
Il momento più eccitante per i cronisti sul tappeto rosso, l'arrivo di Pedro Almodóvar, tornato all'Academia dopo vari anni di polemica assenza, e nelle vesti di gran favorito della notte, viste le 16 candidature (ha promesso che prenderà con maggiore filosofia un'eventuale sconfitta). Il momento più emozionante, all'inizio della gala, l'ingresso sul palcoscenico di Silvia Abascal, accompagnata da Miguel Angel Silvestre, per premiare il Miglior Attore non protagonista (ha vinto Lluis Homar per Eva): è stata la sua prima apparizione dopo l'ictus che l'ha lasciata al bordo della morte lo scorso anno. Sempre bellissima, era molto emozionata e al bordo delle lacrime, lasciando imbarazzatissimo il sorridente MAS, che non sapeva come aiutarlo.
Le foto dal tappeto rosso, dal web spagnolo, non c'è sito d'informazione che non abbia una galleria dai Goya. Provate a guardare se succede la stessa cosa sui siti web italiani, quando si consegna il David di Donatello.

Antonio Banderas e Melanie Griffith	Eduardo Noriega a
Elena Anaya	Inma Cuesta e Maria León
Michelle Jenner	Pedro Almodóvar
Salma Hayek e François Henry Pinault	Quim Gutierrez a
Verónica Echegui	Victoria Abril

Il trailer ufficiale di Tengo ganas de ti

Il 22 giugno esce finalmente Tengo ganas de ti, la versione spagnola di Ho voglia di te, dal libro di Federico Moccia (a proposito, ma cosa avrà fatto Moccia agli spagnoli che monopolizza, insieme agli autori svedesi, tutti i banchi delle edizioni tascabili, da El Corte Inglés, alla Casa del Libro a FNAC?!).
Cast confermato, come sappiamo già, con Mario Casas nel ruolo di Hache (Step nel libro), Maria Valverde in quello di Bebi e la new entry Clara Lago, che interpreta Gin. La città d'azione è ancora una volta Barcellona (e l'unica ragione di curiosità del film è dove si svolgerà la scena dei lucchetti, in mancanza di Ponte Milvio e Tevere).
Il primo trailer è già nel web e nei cinema spagnoli. Eccolo qui

Pedro Almodóvar inizierà ques'estate le riprese di Los amantes pasajeros, il suo nuovo film

Il titolo provvisorio è Los amantes pasajeros (Gli amanti passeggeri), ma la vera notizia per i cultori di Pedro Almodóvar è che questo nuovo film, le cui riprese inzieranno la prossima estate, segnerà il  ritorno del regista spagnolo alla commedia irriverente e trasgressiva, stile Donne sull'orlo di una crisi di nervi. Lo ha annunciato a radio Rac1 Agustín Almodóvar, il fratello di Pedro e suo braccio destro nella casa di produzione, El Deseo. Los amantes pasajeros sarà una commedia "corale e piccante" assicura il più piccolo degli Almodóvar. "E' una commedia ingegnosa, con dialoghi molto piccanti, con molto divertimento e anche con molta trasgressione. Donne sull'orlo di una crisi di nervi era una commedia "bianca" e questa sarà più piccante" ha spiegato.
La sceneggiatura è firmata dal regista, che, come ha spiegato il fratello, "ha ripreso un'idea di Donne sull'orlo di una crisi di nervi". A questo film Almodóvar stava già lavorando due anni fa, prima di farsi coinvolgere da La piel que habito. E a proposito del suo ultimo film uscito, Agustín non ha potuto evitare di togliersi un sassolino dalla scarpa. Il film ha appena vinto il BAFTA come Miglior Film Straniero e, considerato che i premi britannici sono "una piccola succursale americana", il produttore ha commentato che "con La piel que habito avremmo avuto una buona opportunità di rappresentare la Spagna agli Oscar". Sappiamo che l'Academia de Cine spagnola ha invece scelto il catalano Pa negre, escluso dalla cinquina finale (La piel que habito si potrà rifare il 19 febbraio, all'imminente Cerimonia dei Premi Goya, a cui arriva con 16 candidature)
Di Los amantes pasajeros, intanto, non sappiamo molto di più di quanto detto da Almodóvar jr alla radio. Si sa solo che il protagonista maschile sarà Javier Cámara, uno dei più amati spagnoli, lanciato dalla serie televisiva 7 vidas e poi passato disinvoltamente al cinema. Con Pedro Almodóvar ha già lavorato in Parla con lei, in cui interpretava il protagonista, l'infermiere Benigno Martín, e in La mala educación, in cui aveva un ruolo secondario, quello del travestito Paquito.
Non si conosce ancora il nome della protagonista femminile: tornerà a lavorare con Pedro la prediletta Penélope Cruz, dopo la pausa di La piel que habito? Confermerà Elena Anaya, che sta vincendo tutti i premi spagnoli come protagonista di La piel que habito? Darà una chance a Blanca Suarez, con cui ha detto di voler tornare a lavorare, dopo averla lanciata in un piccolo ruolo in La piel que habito? All'estate non manca poi tanto e la voglia di ritrovare l'Almodóvar irriverente, giocoso, trasgressivo, colorato e umano di Donne sull'orlo di una crisi di nervi (e tutta quella fase della sua carriera) è tanta.

Il primo trailer di Los Pelayos

RTVE ha diffuso il primo trailer di Los Pelayos, il film in uscita il 27 aprile e interpretato da Daniel Bühl, Lluis Homar, Miguel Ángel Silvestre e Blanca Suárez.
Come sappiamo già, il film è ispirato a una storia vera e narra la storia dei Pelayo, una famiglia catalana che, negli anni 90, aveva scoperto un difetto dei tavoli delle roulette dei casinò e, grazie a questo, era riuscita a vincere milioni di dollari nelle case da gioco di mezzo mondo. La chiave sembra essere la commedia e Lluis Hoomar e Daniel Bühl, il padre che scopre il segreto e il figlio che decide di utilizzarlo e coinvolge tutta la famiglia, sembrano essere l'anima del film.
Di sicuro Los Pelayos è una delle produzioni spagnole di primavera da non perdere, un po' per la tematica insolita, un po' perché è una storia vera, un po' perché RTVE, la radio e la tv pubbliche, è garanzia di qualità, un po' perché, è da non dimenticare, Miguel Ángel Silvestre e Blanca Suárez, una delle coppie predilette di Spagna, si sono conosciuti sul set di questo film, un anno fa, e la curiosità è quello che è.

Il momento di Miguel Ángel Silvestre, su Vanity Fair España

Il 10 febbraio esce Lo mejor de Eva, thriller con Leonor Watling; più tardi, in primavera, sarà la volta di Los Pelayo, il film in cui ha conosciuto la fidanzata Blanca Suarez. E' il momento di Miguel Ángel Silvestre, che sta facendo di tutto per dimenticare e far dimenticare el Duque, il personaggio di Sin tetas no hay Paraiso che lo ha lanciato alla fama; in Lo mejor de Eva è uno gigolò che complica la vita di una giudice fino al suo arrivo irreprensibile e incorrompibile, in Los Pelayos è il membro di una famiglia che scopre il segreto delle roulettes dei casinò e si arricchisce rapidamente.
Adesso inizia la promozione di Lo mejor de Eva e la prima rivista che ci parla di Miguel Ángel, non in copertina perché i tempi del Duque sono lontani, anche se può sempre contare su un pubblico fedele, è Vanity Fair España.
Con la rivista in uscita, il sito web ci propone il video e le foto del making of delle belle immagini che appaiono nell'edizione di carta. E' un bel vedere.
Qui di seguito il video, le foto sono qui

Mario Casas, da solo nella locandina di Tengo ganas de ti

Il film uscirà il 22 giugno e sarà sicuramente il campione spagnolo dei botteghini estivi: Tengo ganas de ti, dal romanzo di Federico Moccia Ho voglia di te. Come Tres metros sobre el cielo, campione d'incassi del 2010, si svolge a Barcellona e il protagonista non si chiama Step, ma Hache. Se la versione italiana dei due romanzi ha lanciato Riccardo Scamarcio, quella spagnola ha puntato su un giovane attore già popolare e consacrato, Mario Casas. Da qualche tempo è il re Mida del piccolo e grande schermo: qualunque serie o film che lo vede protagonista è un successo.
Si capisce che i produttori di Tengo ganas de ti (TGDT per gli amici) abbiano puntato solo su di lui per la prima locandina del film. Lo si vede a bordo dell'inseparabile moto, con l'inseparabile giubbotto di cuoio, sullo sfondo, più in basso, di Barcellona. Non c'è traccia di Maria Valverde, che interpreta Babi, né di Clara Lago, la Gin che avrà il compito di far superare a Hache la storia con Babi. Nel cast anche altri nomi noti del cinema e della tv spagnoli, la giovanissima Nerea Camacho, l'elegante Carme Elías e il fascinoso Diego Martín.
E qui Mario Casas nella prima locandina di TGDT

Antonio Banderas diventa emiro in Oro negro

"Non ho mai fatto un film come questo. Il pubblico resterà a bocca aperta" Nessuno come Banderas per vendere entusiasmo per un film. Non per niente Annaud lo ha definito un incantatore di serpenti. "Ci siamo visti a Barcellona e mi ha detto: "Guardami, nelle mie vene corre sangue arabo!" E' così affascinante che ti vende qualunque cosa".
Hanno lavorato insieme in un film che è uscito ieri in Spagna e uscirà il 24 febbraio in Gran Bretagna: Black gold il titolo inglese, Oro negro il titolo spagnolo (Oro nero, la traduzione letterale in italiano, anche se il film è uscito a Natale, e presto sparito dalle sale, con titolo facile Il principe del deserto). Ispirato a un libro dello scrittore svedese Hans Ruesch, The great thirst, si svolge in Arabia, a metà degli anni 20 del XX secolo, quando viene scoperto il petrolio. Dopo una terribile guerra, due capi tribali, Amar e Nesib, interpretati da Mark Strong e Antonio Banderas, firmano la pace e il principe Auda (Tahar Rahim), figlio dello sconfitto Amar, viene assegnato come garanzia a Nesib, il vincitore. I due emiri si impegnano a rispettare una striscia di terra chiamata Frangia Gialla; ma anni dopo un imprenditore del Texas annuncia a Nesib che c'è petrolio nelle sue terre e nella Frangia Gialla e che, sfruttandolo, sarà ricco come mai avrebbe potuto immaginare. "E' il capo di una tribù che non ha niente, decimata dalle malattie. Lui vorrebbe fare di più per la sua gente, ma non ha l'opportunità per farlo. All'improvviso un texano gli dice che potrebbe essere ricco come mai avrebbe immaginato. Tutti ci potremmo far accecare se ci fosse la possibilità di avere denaro, di avere oro" dice Antonio Banderas per spiegare il suo personaggio. L'irruzione del petrolio in scena mette in difficoltà Auda, diviso tra l'affetto per il padre e quello per Amar, alla cui corte è cresciuto, e si fa ancora più complicato quando il giovane è costretto a sposare la principessa Lailah, la figlia di Nasib, interpretata da Freida Pinto.
Il trailer racconta un film epico, con il deserto e la sua luce abbacinante come protagonisti. "Con questa storia ho voluto rendere giustizia a una cultura che non sempre il cinema occidentale ha trattato bene" ha detto Annaud, in visita promozionale a Madrid "Ho voluto rivendicare un angolo di mondo che da bambino mi faceva sognare. In scena ci sono due emiri rivali, che adottano atteggiamenti diversi davanti all'ingerenza statunitense, dopo la scoperta del petrolio. La vita mette loro davanti a una grande ricchezza e Oro negro parla di come il denaro riesce sempre a corromperti".
Curiosamente il film è stato girato in Tunisia un anno fa, mentre nel Paese esplodeva la rivolta, che avrebbe dato vita alla Primavera Araba. Proprio per questo le riprese sono state sospese per qualche tempo. "Quando siamo arrivati, c'erano mormorii insoliti. In un paio di giorni, Ben Alì se n'era andato. E' stato un disastro organizzativo, per noi, ma anche un grande orgoglio poter vivere una cosa così, da così vicino" dice Tahar Rahim, che si è fatto conoscere grazie al film Un profeta e che in Oro negro interpreta Auda, il principe del futuro, che dovrà mettere pace tra le tribù e convivere con la forza del petrolio.
Antonio Banderas è entusiasta di questo film, come si può già immaginare. Anche se non è arabo, sa di avere, in quanto andaluso, sangue arabo nelle vene; c'è una bella intervista di hola.com, il cui video potete vedere più giù, in cui rivendica con passione il legato della cultura islamica e araba in Andalusia, una regione che deve il suo nome alla cultura araba e in cui si respira questa eredità "nelle strade di Malaga, Siviglia, Granada". Il bell'attore andaluso si sente profondamente legato a questa eredità della sua terra, anche se non sa individuare un elemento "arabo" del suo modo di essere, difficile del resto, e giustamente lo descrive come "qualcosa di astratto, difficile da definire, legato al colore, il suono, la musica". E alla fine non si può non dare ragione a Jean-Jacques Annaud: Banderas è un incantatore di serpenti (c'è un andaluso che non lo sia?). Questo suo entusiasmo travolgente e il sapore epico del trailer, fanno venire voglia di correre al cinema e di godersi la luce del deserto arabo, e una delle tante storie che nasconde a noi occidentali, sul grande schermo (in Italia è uscito a Natale ed è presto sparito dalle sale. Peccato).
Il trailer del film in italiano da youtube e poi, da hola.com, l'intervista ad Antonio Banderas, in inglese con sottotitoli spagnoli.

Angelina chiede una parte a Almodóvar. Lui la paragona a Carmen Maura

La scena si è svolta davanti agli stupiti giornalisti appostati all'ingresso dell'Egyptian Theatre di Hollywood, dove si sarebbe svolto un seminario con i registi candidati al Premio per il Miglior Film Straniero dei Golden Globe.
Visto Pedro Almodóvar, Angelina Jolie ha interrotto un'intervista per avvicinare lo spagnolo e chiedergli, davanti a tutti: "Quando mi darai una parte? Un giorno?" Sorpreso il regista le ha risposto: "Non ti preoccupare, sei ancora giovane". E la bella attrice ha insistito: "Ma mi prometti che un giorno me la darai?!" E Almodóvar, spiazzato, ma senza perdere buonumore e ironia, le ha risposto: "Assolutamente sì, è un impegno che prendo davanti alle telecamere".
Poco dopo il regista manchego ha ammesso l'ammirazione per Angelina: "Me encanta" ha detto ai giornalisti e le ha regalato parole che senza dubbio le faranno piacere. "Credo che stia benissimo nei miei film perché è una ragazza che rischia. Non starebbe bene in qualunque film, però in alcuni dei ruoli che ho scritto. Angelina può essere una donna sobria, ma con glamour, avrebbe potuto essere Pepi in Pepi, Luci, Bom e le altre ragazze del gruppo, e avrebbe potuto fare il personaggio di Carmen in Cosa ho fatto epr meritarmi questo, ben spettinata e con poco trucco" ha assicurato il regista.
Da parte sua, Angelina non ha mai nascosto l'ammirazione per il regista spagnolo. La piel que habito è, secondo lei, "una delle opere più inusuali, originali e audaci che abbia visto". E ha anche detto che "si vede che non c'è niente che lo blocca e che gli faccia pensare a come saranno accolti i suoi lavori. Ha la libertà di lasciarsi andare e provare tutto ed è così creativo e coraggioso che non puoi evitare di sentirti ispirata da lui. Sono molto ispirata da lui".
La curiosità? L'ha ricordata lo stesso regista ad Angelina, prima di prendere l'impegno di lavorare con eli in futuro. Hanno vinto il Premio Oscar nel 1999, l'anno in cui si sono conosciuti: Angelina Jolie come Miglior attrice non protagonista di Ragazze interrotte e Pedro Almodóvar per il Miglior Film Straniero con Tutto su mia madre.
Il video della scena non poteva non finire su youtube (è in inglese)

Caterina Murino sarà Ingrid Betancourt per Hollywood

Caterina Murino, la bella attrice sarda trapiantata a Parigi, torna a Hollywood, dopo essere stata una delle Bond girls di Casino Royale. Secondo quanto scrive The Hollywood Reporter, la 34enne italiana sarà Ingrid Betancourt in un nuovo film indipendente, intitolato In search of Ingrid (Alla ricerca di Ingrid).
Il film sarà girato in inglese e sarà basato sui due libri di Juan Carlos Lecompte, l'ex marito di Betancourt, Buscando a Íngrid, scritto mentre la moglie era ancora ostaggio delle FARC, e Íngrid y yo, una libertad agridulce, scritto dopo la sua liberazione e dopo la fine del matrimonio, annunciata dal freddo saluto riservatogli da Ingrid all'aeroporto, appena liberata.
Il film sarà diretto dalla regista venezuelana Betty Kaplan, che vive a Los Angeles e che ha anche scritto la sceneggiatura. Suoi anche gli adattamenti e la regia di D'amore e d'ombra, da Isabel Allende e con Antonio Banderas, doña Barbara, da Romulo Gallegos e con Víctor Cárdenas, Una calda estate, da Carolina Garcia Aguilera e con Casper van Dien.
Il ruolo di Lecompte sarà interpretato dall'attore messicano Valentino Lanús, popolare fotografo e interprete di telenovelas, la più famosa delle quali è Las tontas no van al cielo, che figura anche tra i produttori del film, insieme a Peter Rawley e Robert Katz.
"Un anno fa, mentre Kaplan acquistava i diritti dei libri di Lecompte " scrive The Hollywood Reporter "la produttrice Kathleen Kennedy e la Kennedy/Marshall Co. Hanno comprato i diritti del libro di Betancourt Even Silence Has an End: My Six Years of Captivity in the Colombian Jungle. Kennedy ha detto all'epoca che aveva intenzione di ricavarne una sceneggiatura. Lunedì Kennedy era all'estero e non disponibile per un commento, ma non ci sono stati annunci sul proetto di DreamWork, circa regista, casting o partenza della produzione".
Le riprese di In search of Ingrid partiranno quest'anno e si svolgeranno tra la Colombia e Portorico.
Non ci sono commenti da parte dell'ex candidata alla presidenza della Colombia, che oggi vive tra la Francia e New York. Ma è evidente che, avendo rotto i rapporti con il marito e avendo in corso un divorzio piuttosto complicato, non apprezzerà particolarmente che il punto di vista di Juan Carlos Lecompte, che non ha mai nascosto la delusione per il suo comportamento e la sua freddezza, arrivi al cinema. Per Caterina Murino, invece, l'ennesimo tassello di una carriera internazionale di cui in Italia si parla poco.

Vargas Llosa, Carrera e Piqué nel video per la candidatura di Pa Negre agli Oscar

Il 24 gennaio l'Accademy Awards sceglierà i cinque film candidati al Premio Oscar per il Miglior Film Straniero e la Spagna ha preparato un bel video per sostenere Pa negre, il film catalano che ha sbancato ai Premi Goya 2011 e ai Premi Gaudi (i premi del Cinema catalano… vi immaginate se le regioni italiane avessero un loro premio al cinema locale?!) e che ha raccolto premi a San Sebastián e praticamente ovunque sia stato presentato.
A sostenere la candidatura del film ci sono catalani doc e di fama internazionale come il tenore Josep Carrera, l'architetto Ricardo Bofill, il calciatore Gerard Piqué, lo chef Ferran Adrià, il top model Andrés Velencoso. A loro tocca celebrare il tema del film, i duri anni dopo la Guerra Civile visti con gli occhi dei bambini nelle campagne catalane; a Carrera e Bofill il film parla della loro infanzia di bambini del dopoguerra, a Piqué dei ricordi del nonno. Ma non ci sono solo loro.
Sono tanti gli spagnoli che hanno deciso di partecipare al video; il più illustre è Mario Vargas Llosa, che gode della doppia cittadinanza spagnola e peruviana. Parlano in inglese, in spagnolo, in catalano, a testimoniare l'enorme ricchezza linguistica della Catalogna e della Spagna (Isabel Coixet, catalana, parla in inglese, come Andrés Velencoso, Josep Carrera e Ferran Adrià preferiscono il catalano, Piqué e Bofill il castigliano). Ci sono il presidente dell'Academia de Cine Enrique González Macho, lo chef José Andrés, una celebrità negli USA, il bailaor Rafael Amargo, il pittore Miquel Barceló, il regista Juan Antonio Bayona ad augurare Good Luck! e Bona sort! al film.
E oltre le parole ci sono il montaggio e il ritmo: si ripercorre l'incredibile palmarés di questo film, per concludere che, dopo 35 premi vinti, inizia la sfida più grande, quella più attesa, in una cavalcata di immagini e parole, che si conclude con un americano you can do it.
Bona sort a Pa negre, inevitabile augurarlo, dopo questo video.

La piel que habito sbaraglia tutti alle candidature per il Goya 2012

La piel que habito, No habrá paz para los malvados, La voz dormida e Black Turn, sin destino sono i film candidati al Premio Goya al Miglior film e i loro registi, Pedro Almodóvar, Enrique Urbizu, Benito Zambrano e Mateo Gil, si disputeranno il Premio della loro categoria. Così come Antonio Banderas e José Coronado ed Elena Anaya, sono in gara nelle categorie dei Miglior attore protagonista e Miglior attrice protagonista. Non ci sono grandi sorprese nelle candidature ai Goya 2012: i quattro film in gara non sorprendono nessuno; non sorprende neanche la categoria Miglior attrice rivelazione, che rispetta tutti i pronostici, con María León già premiata a San Sebastián per La voz dormida, Blanca Suárez per il suo quarto d'ora scarso in La piel que habito, Michelle Jenner per No tengas miedo e Alba García per Verbo (un film di TeleCinco passato ai botteghini senza pena e senza gloria e che però raccoglie due candidature, questa e quella di Eduardo Chapero Jackson come Miglior Regista Rivelazione).
Se non sorprendono le candidature "dovute", ci sono anche candidature inaspettate: Salma Hayek Miglior attrice protagonista di La chispa de la vida, il film di Alex de la Iglesia non ancora uscito in Spagna (e fa piacere vedere nella stessa categoria Inma Cuesta, struggente protagonista di La voz dormida, completamente messa in ombra dall'attenzione mediatica per María León), Goya Toledo come Miglior attrice non protagonista, Raúl Arévalo Miglior attore non protagonista per un campione d'incassi inaspettato come Primos (finalmente un film che ho visto!). Sorprende anche che un film così apprezzato come No tengas miedo sia riuscito a ottenere solo la candidatura, attesa, della sua protagonista, Michelle Jenner, al suo primo ruolo da protagonista al cinema e in una parte completamente diversa da tutte quelle che l'hanno resa popolare in tv. Ed è ancora sorprendente il successo di Eva, dell'esordiente Kiko Maillo, che porta a casa la candidatura del suo regista, del protagonista Daniel Bruehl, di Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente e Aintza Serra per Miglior Sceneggiatura Originale, di Ana Wagener e Lluis Homar come Migliori Attori non protagonisti, e così via, fino a 12 candidature.
Ma, sorprese o meno, il Goya sembra essere una questione tra La piel que habito, con 16 candidature, e No habrá paz para los malvados, con 14. Non è un brutto bentornato per Pedro Almodóvar, che ha fatto pace con l'Academia de Cine alla scorsa Noche de los Goya.
I Goya premiano anche il Miglior film di lingua spagnola, i candidati sono: Boleto al paraíso (Cuba), Miss Bala (Messico), Un cuento chino (Argentina) e Violeta se fue a los cielos (Cile).
La Cerimonia di Premiazione si terrà il 19 febbraio
Queste le candidature, lette oggi da Inma Cuesta e Lluis Homar

Miglior film
La piel que habito di Pedro Almodóvar; No habrá paz para los malvados di Enrique Urbizu; Blackthorn, sin destino di Mateo Gil; La voz dormida di Benito Zambrano
Miglior regista
Pedro Almodóvar per La piel que habito; Benito Zambrano per La Voz Dormida, Enrique Urbizu per No habrá paz para los malvados, Mateo Gil per Blackthorn, sin destino
Miglior regista esordiente
Paula Ortiz per De tu ventana a la mía; Kike Maíllo per Eva; Paco Arango per Maktub; Eduardo Chapero Jackson per Verbo
Miglior attrice protagonista
Elena Anaya per La piel que habito; Verónica Echegui per Katmandú: un espejo en el cielo; Salma Hayek per La chispa de la vida; Inma Cuesta por La voz dormida. 
Miglior attore protagonista
José Coronado per No habrá paz para los malvados; Antonio Banderas per La piel que habito; Daniel Brühl per Eva; Luis Tosar per Mientras duermes.
Miglior sceneggiatura originale
Miguel Barros per Blackthorn; Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente e Aintza Serra per Eva; Enrique Urbizu e Michel Gaztambide per No habrá paz para los malvados; Woody Allen per Midnight in Paris.
Miglior adattamento di sceneggiatura
Ángel Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca e Rosanna Cecchini per Arrugas; Icíar Bollaín per Katmandú: un espejo en el cielo; Pedro Almodóvar per La piel que habito; Benito Zambrano e Ignacio del Moral per La voz dormida. 
Miglior attore non protagonista
Juan Diego per 23-F La película; Lluís Homar per Eva; Juanjo Artero per No habrá paz para los malvados; Raúl Arévalo per Primos.
Miglior attrice non protagonista
Maribel Verdú per De tu ventana a la mía; Pilar López de Ayala per Medianeras; Ana Wagener per Eva; Goya Toledo per Maktub.
Miglior attrice rivelazione
María León per La voz dormida; Blanca Suárez per La piel que habito; Michelle Jenner per No tengas miedo; Alba García per Verbo. 
Miglior attore rivelazione
Jose Mota per La chispa de la vida; Marc Clotet per La voz dormida; Adrián Lastra per Primos; Jan Cornet per La piel que habito. 
Miglior musica originale
Lucio Godoy per Blackthorn; Evgueni Galperine e Sacha Galperine per Eva, Alberto Iglesias per La piel que habito; Mario de Benito per No habrá paz para los malvados. 
Miglior canzone originale
Debajo del limón da De tu ventana a la mía; Nana de la hierbabuena da La voz dormida; Nuestra playa eres tú da Maktub; Verbo da Verbo.
Miglior documentario
Treinta años de oscuridad, Morente, Escuchando al juez Garzón, Cuadernos de barro.
Miglior direttore di produzione
Andrés Santana per Blackthorn; Toni Carrizosa per Eva; Toni Novella per La piel que habito; Paloma Molina per No habrá paz para los malvados.
Miglior direttore della fotografia
Juan Antonio Ruiz Anchía per Blackthorn; Arnau Valls Colomer per Eva;  José Luis Alcaine per La piel que habito; Unax Mendía per No habrá paz para los malvados. 
Miglior direttore artistico
Juan Pedro de Gaspar per Blackthorn; Laia Colet per Eva; Antxón Gómez per La piel que habito; Antón Laguna per No habrá paz para los malvados.
Miglior montaggio
David Gallart per Blackthorn; Elena Ruiz per Eva; José Salcedo per La piel que habito; Pablo Blanco per No habrá paz para los malvados.
Migliori costumi
Clara Bilbao per Blackthorn; Paco Delgado por La piel que habito; María José Iglesias García per La voz dormida; Patricia Monné per No habrá paz para los malvados.
Miglior suono
Daniel Fontrodona, Marc Orts, Fabiola Ordoy per Blackthorn; Rossinyol, Tarragó, Orts per Eva; Iván Marín, Marc Orts, Pelayo Gutiérrez per La piel que habito; Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova, Ignacio Royo-Villanova per No habrá paz para los malvados.
Miglior film d'animazione
Arrugas, Cartago Nova, Papá soy una zombi, The little wisher.
Miglior film ispanoamericano
Boleto al paraíso (Cuba), Miss Bala (Messico), Un cuento chino (Argentina), Violeta se fue a los cielos (Cile).
Miglior film europeo
Jane Eyre (Reino Unido), Melancholia (Dinamarca), Un dios salvaje (Francia), The artist (Francia).
Miglior cortometraggio spagnolo di finzione
El barco pirata, El premio, Matar a un niño, Meine Liebe.
Miglior cortometraggio spagnolo di documentazione
Alma, Nuevos tiempos, Regreso a Viridiana, Virgen Negra.
Miglior cortometraggio spagnolo d'animazione
Birdboy, Ella, Quién aguanta más, Rosa.
Miglior make-up
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver per Blackthorn; Concha Rodríguez, Jesús Martos per Eva, Karmele Soler, David Martí, Manolo Carretero per La piel que habito, Montse Boqueras, Nacho Díaz, Sergio Pérez  per No habrá paz para los malvados.
Migliori effetti speciali
Arturo Balseiro, Lluis Castells per Eva, Raúl Romanillos, David Heras per Intruders, Reyes Abades, Eduardo Díaz per La piel que habito, Raúl Romanillos, Chema Remacha per No habrá paz para los malvados.
Goya d'onore
Josefina Molina

Arnaldo André diventa regista e vola con Luisa Kuliok nel Paraguay

Arnaldo André me lo ricordo bello e impossibile in un paio di telenovelas argentine degli anni 80, accanto a Luisa Kuliok, una delle attrici più esplosive dell'epoca (cercavano di venderla come una sex-symbol irresistibile, ma, a parte la simpatia per lei, che nelle interviste è sempre apparsa intelligente e con i piedi a terra, non l'ho mai trovata né irresistibile né sensuale). Ce n'era una, Amo y señor, in cui lui era innamorato di lei, truccata malissimo e incapricciata di un altro, e passavano il tempo a prendersi a sberle, per dimostrarsi il potere dell'uno sull'altro.
L'ultima volta che l'ho visto è stato nella telenovela Valientes, interpretata dal trio di belli dell'ultima generazione di attori argentini, Gonzalo Heredia, Mariano Martinez e Luciano Castro, un paio di anni fa. Invecchiato dignitosamente, con ancora presenti i segni dell'antico fascino, interpretava con classe un cattivo terribile e odiabile.
Qualche giorno fa l'ho ritrovato su Caras, una delle più importanti riviste rosa argentine, che lo ha accompagnato a San Bernardino, nel Paraguay, il suo Paese d'origine, anche se siao abituati a immaginarlo argentino, dato che deve il successo all'Argentina e alle sue produzioni. Un Paese d'origine che non ha mai dimenticato: è uno degli ambasciatori del Turismo nel Paraguay, è stato un dei protagonisti delle celebrazioni di chiusura del Bicentenario dell'Indipendenza paraguayana.
E adesso che ha deciso di passare dietro la macchina da presa, è il Paraguay il protagonista del suo primo film, girato con attori compatrioti, utilizzando non solo il castigliano, ma anche il guaraní, lingua autoctona e ufficiale del suo Paese.
Il film si intitola Lectura según Justino ed è stato scritto dallo stesso attore con Gustavo Cabaña. La storia è autobiografica e narra i ricordi dell'umile infanzia di Arnaldo André, soprattutto di quando lavorava, 11enne, come postino, e doveva consegnare le lettere ai concittadini di San Bernardino, immerso nei sospetti che alcuni destinatari di quelle lettere fossero in realtà rifugiati nazisti. "L'idea è mostrare il paesino, la sua gente, i tedeschi che l'hanno fondato, la sua ricchezza linguistica e culturale" spiega l'attore.
Le riprese inizieranno nell'autunno australe, a marzo-aprile. E Arnaldo è volato in patria per studiare le locations; in questo viaggio, anche sentimentale, nei suoi ricordi d'infanzia, si è fatto accompagnare da due delle colleghe più amate, Luisa Kuliok e Leonor Benedetto (in Italia si è vista in un paio di telenovelas, l'ultima Padre coraje, su Lady Channel). Con loro ha visitato mercatini d'artigianato e ha ripercorso le strade della sua infanzia. "San Bernardino è come un nido a cui torno sempre" ha confessato l'attore a Caras.
Il film, inutile dirlo, viene già voglia di vederlo.
Le foto, dalla galleria fotografica di revista-caras.com.ar

Il trailer di Lo mejor de Eva, con Leonor Watling e Miguel Ángel Silvestre

Lo mejor de Eva è un thriller con una forte trama amorosa, secondo la definizione del suo regista, Miguel Barroso. E' un genere poco frequentato dalla cinematografia spagnolo e in questo caso suscita molta curiosità perché riunisce due giovani attori piuttosto popolari, seppure per ragioni diverse: Leonor Watling, tutta una carriera tra cinema e musica, e Miguel Ángel Silvestre, tutto il successo grazie a una serie tv, Sin tetas no hay paraiso, diventata la sua croce e da cui sta cercando faticosamente di liberarsi.
Nel film Leonor interpreta Eva, una giovane magistrato che ha sacrificato tutto per la sua carriera e raggiungere gli obiettivi che si era prefissata, Miguel Ángel interpreta il testimone chiave di un processo, sufficientemente ambiguo e pericoloso per rompere le certezze di Eva.
La prima è attesa per 10 febbraio 2012, il trailer è su youtube.

L'Infanta Sofia di Spagna ispira Sofia the first di Disney?

Nell'autunno del 2012 Disney lancerà il cartone animato Sofia the first, che narrerà le avventure di una bambina plebea, la cui vita cambierà molto quando la madre sposerà il re. Grazie alle fate che abbiamo conosciuto nella versione disneyana de La bella addormentata, la nostra Sofia imparerà a comportarsi come una principessa e ad apprezzare valori come la bontà, la generosità, la lealtà e l'onestà.
Sofia sarà la nuova eroina di Disney, insomma, dopo Cenerentola, Biancaneve, la principessa Aurora, la sirenetta Ariel, Pocahontas o la bella Jazmine e potrebbe avere la loro stessa popolarità se il cartone animato funzionerà: è già pronta una serie televisiva delle sue avventure.
La particolarità della piccola Sofia è tutta spagnola. Secondo il web la principessina è ispirata all'Infanta Sofia di Spagna, la secondogenita dei Principi Felipe e Letizia. Non c'è solo il nome a ricordare la piccola Borbone, ma, sostengono in Spagna, anche una certa somiglianza tra il cartoon e l'Infanta. La cosa divertente è che tutti ne parlano, tutti rilanciano la notizia, che non ha conferme ufficiali da Disney, e i grandi quotidiani e siti web non se la lasciano scappare, usando prudentemente il condizionale.
Dal web spagnolo, l'Infanta Sofia e la sua forse omologa di cartoon.

Tom Cruise ritrova a Madrid la Duchessa e Francisco Rivera

Tom Cruise è stato a Madrid per presentare la sua quarta Mission Impossible e si è ritrovato con vecchie conoscenze spagnole, legate soprattutto al soggiorno sivigliano per le riprese di Knight&Day e per la prima mondiale, e sivigliana, dello stesso film. A fare gli onori di casa, sul palco, prima della proiezione, Francisco Rivera Ordóñez, come era già successo a Siviglia per Knight & Day; l'inglese disinvolto del bel torero e la sua spontaneità hanno di nuovo creato un feeling speciale con Tom Cruise, per cui  buona parte dei presenti non si sarà chiesto chi avrà curato il look dell'attore americano.
Di sicuro non se l'è chiesto la Duchessa d'Alba, che è arrivata a Madrid da Siviglia, dove risiede da quando si è sposata, apposta per la prima del film (a 85 anni doña Cayetana è più vivace che mai e il matrimonio le ha regalato energia rinnovata); la Duchessa, accompagnata dal marito Alfonso Diez, non ha perso l'occasione per farsi fotografare con il bel Cruise, riuscendo così a farsi invidiare di nuovo dalle signore che si chiedono porque-la-Duquesa-sì-y-yo-no.
Alla prima di Mission Impossible 4, si sono visti numerosi famosi di Spagna, ma, anche se ha cercato di evitare obiettivi e flash, una delle più fotografate è stata Lourdes Montes, la nuova fidanzata di Francisco Rivera. Con una storia d'amore che rispetta molti stereotipi sivigliani, si sono conosciuti durante la Feria de Abril e si sono messi insieme durante la Romeria del Rocio, per farsi vedere insieme in pubblico per la prima volta alla Corrida Goyesca di Ronda, Francisco e Lourdes appaiono unitissimi e sorridenti. Lourdes è la prima fidanzata più giovane di lui che Francisco presenta ai media, è pure la più bella e quasi quasi viene da pensare che dispiace per doña Cayetana, ma forse è ora di smetterla di sognare che Francisco y Eugenia tornino insieme…
Le foto della prima spagnola di Mission Impossible 4, dal web spagnolo

Tom Cruise e Francisco Rivera

Alfonso Diez, la Duchessa d'Alba, Tom Cruise

Lourdes Montes

I percebeiros della Galizia arrivano ai Premi Goya

Il percebe è un frutto di mare, un crostaceo che cresce sulle ripide scogliere della Galizia, in quella faccia in cui la rocca è battuta dalla violenza del mare e dei venti. E' uno dei frutti di mare di cui gli spagnoli sono più ghiotti e non manca mai nelle loro cene di Nochebuena, della Vigilia di Natale, se parliamo di una vera vigilia e di una vera cena di Natale. A Siviglia si vedono tutto l'anno, non li ho mai assaggiati perché a volte sono restia a provare cose nuove, soprattutto se il loro aspetto non mi risulta convincente (e il percebe non è che attiri proprio la voglia di assaggiarlo, grazie al suo aspetto informe e grigiastro-marroncino); ovviamente la mancanza di conoscenza non è mai un vanto, anzi, ci si deve sempre scusare e non vantare di ignorare un qualcosa, ma qui dire che non ho mai assaggiato il percebe mi serve solo per dire che ignoro le ragioni per cui gli spagnoli lo adorano.
"Il percebe piace perché sa di mare" teorizza Serxio Ces, percebeiro, raccoglitore di percebes, galiziano, nel bel documentario Percebeiros, dedicato alla dura e appassionante vita dedicata a chi ha fatto dei percebes il proprio mestiere. "E sono cari" aggiunge "perché raccoglierli richiede molto... è rischioso". Il documentario, firmato da David Beriain, segue Serxio Ces nella sua attività. Lo mostra mentre infila la muta e poi raggiunge in barca le scogliere in cui raccoglierà i percebes; lo si vede mentre si cala lungo la roccia da corde che ha fissato in alto e mentre resiste alle onde del mare che battono la scogliera. Il segreto di un buon percebeiro, spiega, sono "l'udito, la vista e il buonsenso". Se i primi due ti avvertono del pericolo, "dagli retta, cavolo!"
Lui con questo lavoro duro e rischioso mantiene la famiglia, una moglie, "figlia e nipote di percebeiros, mi guarda e sa già se ho rischiato la vita, ancora prima che parli", e i figli, che gli hanno cambiato la vita e la voglia di rischiare, perché sono piccoli e "mi accordo che da quando è nata Elisa sono meno incosciente, sono anche meno giovane e meno agile, ma le cose sono cambiate con la sua nascita". Dà piccole lezioni di saggezza popolare come "i cimiteri sono pieni di coraggiosi" o "bisogna stare attenti e avere buonsenso, poi... un incidente può averlo chiunque". Eppure, nonostante i cambi, i rischi e i pericoli, il fatalismo, la paura e l'orgoglio, Ces non cambierebbe il suo mestiere perché "non so stare senza il mare".
E' un documentario di poche parole e molte immagini, con il mare, il paesaggio selvaggio della costa galiziana e il rapporto primordiale dell'uomo con la natura come protagonisti. Su tutti giganteggiano il bel volto di Ces, dallo sguardo vivace e intelligente, e la sua passione per il mare. Fa venire voglia di assaggiare i percebes, la prossima volta, anche solo per persone come lui, che rischiano la vita e che amano il loro mestiere.
Percebeiros è stato selezionato per i Premi Goya 2012 e si può vedere su vimeo, con i sottotitoli in spagnolo. Anche se non capite lo spagnolo, le immagini valgono quanto le parole: sono 11 minuti di un mestiere antico e duro, con il mare ancora una volta padre e nemico. Non perdeteli.

Percebeiros (Sea Bites) 1920x1080 from enpiedeguerra on Vimeo.

La prima personale di Juan Gatti a Madrid: da Almodóvar a Miguel Bosè

Ha disegnato le locandine dei film di Pedro Almodóvar, Fernando Trueba e Alex d la Iglesias; nel suo curriculum ci sono anche le copertine dei dischi di Miguel Bosè, Mecano e Alaska, le campagne di Jesus del Pozo e Loewe. E' una delle menti creartive imprescindibili per capire la scena madrilena contemporanea e la movida che è stata. E per la prima volta Madrid gli dedica una mostra.
Si intitola Contraluz ed è la prima personale di Juan Gatti, artista argentino arrivato nella capitale spagnola a 30 anni, 30 anni fa, giusto in tempo per la movida e per l'esplosione di creatività degli anni 80. In questi 30 anni si è conquistato la stima e il rispetto di artisti appartenenti a settori come la musica, il cinema, la moda e ha costruito una carriera artistica originale, senza la quale non riusciremo a immaginarci molto Almodóvar. La presidente della Comunidad de Madrid Esperanza Aguirre, presente all'inaugurazione, ha definito in modo azzeccato l'unione creativa tra Gatti e Almodóvar, parlando di "una collaborazione tra il kitsch e il pop castigliano che non ha niente da invidiare alla factory di Andy Warhol".
La mostra, nella Sala Canal de Isabel II, nei pressi di plaza Castilla, è divisa in tre sezioni; la prima offre una specie di percorso artistico nel lavoro di Gatti, con 280 immagini e manifesti cinematografici; nella seconda sezione si possono vedere 40 fotografie di moda e di disegno grafico in grandi dimensioni; nell'ultimo segmento, infine, c'è un'installazione audiovisuale.
"Per la prima volta in 30 anni non ha lavorato per altri e si è dedicato a se stesso" ha commentato il commissario della mostra, Rafael Doctor. Mentre Gatti ha fatto sapere che vuole solo che "la gente senza, si emozioni. Una cosa più primitiva che sensuale. Preferisco una cosa più sensuale, e ho lavorato con i sensi".
La mostra rimarrà aperta fino al 1° aprile 2012.
Le foto, dalla falleria fotografica di vanitatis.com

Mario Casas gira a Barcellona Tengo ganas de ti

Sono in corso a Barcellona le riprese di Tengo ganas de tí, sequel di Tres metros sobre el cielo, il film più visto del 2010 in Spagna, con oltre 1,5 milioni di spettatori e quasi 10 milioni di euro d'incassi. Entrambi i film sono ispirati ai libri di Federico Moccia, A tre metri sopra il cielo e Ho voglia di te: l'azione si sposta da Roma a Barcellona e il protagonista si chiama Hache invece che Step.
In Tengo ganas de tí arriva Gin, la ragazza con cui Step/Hache deve dimenticare Babi, il primo amore che non è potuto essere. La produzione spagnola, guidata da Antena 3, propone il triangolo del libro ammiccando alla vita privata degli attori. Mario Casas, il protagonista, è da tempo legato a Maria Valverde, che interpreta Babi e che ha conosciuto proprio sul set di Tres metros sobre el cielo, e pare abbia avuto una breve avventura con Clara Lago, l'attrice che interpreta adesso Gin. Per evitare che il gossip si mettesse in moto Mario&Maria si sono fatti vedere in giro per Barcellona tra baci e tenerezze varie e si raggiungono volentieri da una parte all'altra di Spagna.
Per ora la promozione di Tengo ganas de tí è affidata alle possenti spalle di Mario Casas, idolo delle giovanissime grazie ai serial tv a cui ha partecipato, Los hombres de Paco prima ed El barco adesso, e ai numerosi film campioni d'incassi, da Fuga de cerebros a Mentiras y gordas, fino a Tres metros sobre el cielo. "In questa seconda parte Hache vivrà un'altra storia d'amore, diversa, perché è maturato, è più freddo. E' un tipo tenero e duro" ha detto l'attore ai media "Gin è un personaggio che farà dimenticare Babi al pubblico, con la sua grande forza e visceralità. E' un personaggio che si fa amare dal primo minuto che lo veedi, perché ha qualcosa che la rende speciale".
Alla regia del film, ancora Fernando González Molina, con cui Casas ha lavorato nei suoi serial tv e in altri film: "Lavorare con lui è magnifico perché prima di tutto è un amico, una delle persone che mi conoscono meglio; sa come prendermi e come tirare fuori il meglio di me".
Le riprese, tra Barcellona e Girona, andranno avanti fino alla fine di dicembre; l'uscita del film è prevista per il 22 giugno 2012. inutile dire che è uno dei film spagnoli più attesi del prossimo anno. Con una curiosità in più per noi italiani: in qualche posto di Barcellona chiuderanno il benedetto lucchetto del Ponte Massimo i nostri Hache e Gin spagnoli?

Javier Bardem e Luis Tosar gridano per il dolore degli altri

Il video è essenziale e in bianco e nero. Da una parte Javier Bardem, dall'altra Luis Tosar, i due migliori attori spagnoli della generazione intorno ai 40 anni.
Si passano la parola per dirci:
"Davanti all'aumento di casi di Dolore degli Altri nel nostro Paese, noi colpiti dichiariamo:
1 Che il Dolore degli Altri produce sofferenza reale e noi malati vogliamo renderlo visibile
2 Che la causa di questa sofferenza è l'empatia con il dolore di milioni di malati dimenticati, che non hanno accesso alle cure adeguate
3 Che abbiamo bisogno di trovare tutti i malati di Dolore degli Altri per sottoporli urgentemente in trattamento, con Pastiglie contro il Dolore degli Altri, perché quanti più siamo qui, più malati riceveranno trattamento.
Se tu sei uno di loro, grida
Pastiglie del Dolore degli Altri, tu le prendi, altri si curano"
Si capisce subito che è uno spot in favore di una ONG, in questo caso Medici senza Frontiere. La cosa bella è che le Pastiglie del Dolore degli altri, Pastillas de Dolor Ajeno in spagnolo, esistono davvero: si trovano in farmacia, sono 6 caramelle di menta, costano 1 euro e aiutano a finanziare il lavoro di Medici senza Frontiere, per garantire l'accesso alle cure di milioni di malati nel mondo che altrimenti non l'avrebbero.
"Sono un trattamento efficace contro la sofferenza che sentiamo per le persone che, ogni anno, muoiono per non avere accesso alle cure adeguate" si legge nella pagina web della ONG "E' un atto simbolico, ma di grande impatto: perché per ogni euro raccolto, 80 centesimi sono destinati a trattare malati dimenticati. Grazie alla tua collaborazione abbiamo venduto oltre 3 milioni di confezioni. Questo ci ha permesso di coprire i costi annuali del nostro progetto in Bolivia, in cui, nel 2010, abbiamo fatto test a 5500 persone e abbiamo curato circa 4000 persone. I fondi raccolti coprono anche tre quarti de costo di due progetti nello Zimbabwe, in cui trattiamo 11mila malati di AIDS all'anno, in collaborazione con il Ministero della Sanità".
Le pastiglie sono in vendita solo in Spagna, ma non importa. Se nelle imminenti vacanze natalizie o nei prossimi mesi avrete occasione di visitare Madrid, Barcellona o qualunque città spagnola, potrete dare il vostro contributo.
Maggiori info nel sito gritadedolorajeno.org

Tutti pazzi per Almodóvar al MoMa di New York

Pedro Almodóvar è il quarto regista a ricevere un omaggio al Museo d'Arte Moderna di New York (MoMa), il primo spagnolo. Prima di lui ci sono stati l'australiano Baz Luhrmann nel 2008, lo statunitense Tim Burton nel 2009 e la sua compatriota Katrhyn Bigelow nel 2011.
Invitati a questo grandioso party benefico patrocinato da Chanel, celebrities del cinema e della moda, Blake Lively e Anna Wintour, Karl Lagerfeld e Olivia Wilde, Mario Testino ed Emma Stone. Mancavano solo i due prediletti di Almodóvar, Antonio Banderas e Penélope Cruz, uno in Messico e l'altra in Italia per lavoro, ed entrambi hanno inviato un video messaggio che ha commosso il regista. Non lo hanno lasciato solo Elena Anaya, il più bel volto del cinema spagnolo contemporaneo (mi opinión e non lo siento, arriva lei e si illumina lo schermo), e Rossy de Palma, l'alomodovarismo di ieri e di oggi perfettamente sintetizzato.
"E' un artista arrivato al vertice più alto, assumendo rischi e pronto a cambiare direzione. Il risultato è un lavoro straordinario e molto maturo" ha affermato Rajendra Roy, il responsabile del Dipaertimento del Cinema del MoMa allo spiegare che con questo party benefico il Museo newyorkino ha voluto celebrare soprattutto "l'artista e l'innovatore", il regista che si "incastra perfettamente" nella linea seguita dal Museo con i suoi omaggi precedenti.
Il MoMa è anche il Museo in cui Pedro Almodóvar ha debuttato negli Stati Uniti. Lo ha ricordato lui stesso: "Qui, 28 anni fa, hanno trasmesso per la prima volta un mio film, sono molto orgoglioso che mi abbiano scoperto da qui"
Gallerie fotografiche un po' ovunque, nel web spagnole; le foto che trovate qui sotto, da smoda.elpais.com e bekia.es

Pedro Almodóvar, Anne Wintour, Karl Lagerfeld

Elena Anaya

Elena Anaya, Pedro Almodóvar, Rossy de Palma

Pedro Almodóvar, Miranda Kerr, Hamish Bowles, Karen Elson

In un libro fotografico, l'archivio segreto di Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar e Antonio Banderas hanno presentato a Los Angeles The Pedro Almodóvar Archives, un libro monografico dedicato alla carriera del regista machego. Sono 410 pagine con oltre 600 immagini, molte delle quali inedite per il pubblico, perché appartenenti all'archivio personale di Almodóvar.
La miglior descrizione di questo libro, che uscirà il 1° dicembre e che costerà 200 dollari, la fa la sua casa editrice, Taschen, nel suo sito web, nella pagina che gli ha dedicato: "Sexy e sovversivo, colorato e controverso, appassionato e provocatore, il mondo di Pedro Almodóvar è differente. Grazie alla sua opera straordinariamente coesa e coerente, l'anti-conformista manchego è diventato un marchio di fiducia e il suo nome è sinonimo di opulenza visuale, sperimentazione ed erotismo del cinema spagnolo post-franchista.
Almodóvar è diventato famoso con trame scritte da lui stesso, che mescolano generi per descrivere le disavventure, spesso comiche, di drogati, monache, casalinghe, prostitute, travestiti e transessuali. Elogiato dai critici, appoggiato dai colleghi cineastri, adorato dagli attori e adornato con premi internazionali, è il cineasta spagnolo di maggiore successo da Luis Bunuel, con film come Donne sull'orlo di una crisi di nervi, Tutto su mia madre, Parla con lei e Volver.
Le influenze dell'autodidatta Almodóvar sono così diverse come Douglas Sirk, Frank Tashlin, Andy Warhol e John Waters. Per i suoi lungometraggi prende prestiti di generi tradizionali del cinema classico nordamericano come il film noir, il melodramma o la commedia degli equivoci, che sovverte continuamente. Ma, continuano a essere così iberici, radicati come sono nell'amata Madrid del regista, per esplorare i miti e la modernità della Spagna al ritmo di colonne sonore che traboccano di boleros. Adesso l'enfant terrible della scena indipendente degli anni 80 è maturato ed è il vincitore dell'Oscar di tutto su mia madre, film riconosciuto per la sua forza emozionale e la sua qualità. Il mondo distintivo, e a volte emarginato, di Almodóvar è entrato finalmente nell'establishment culturale".
A Los Angeles Antonio Banderas ha raccontato il suo primo incontro con Almodóvar, in un bar madrileno, con il regista che gli diceva che si doveva dedicare al cinema perché aveva un "viso molto romantico". "Quando se n'è andato ho chiesto chi fosse e mi dissero, "Pedro Almodóvar, ha fatto un film e non farà mai un secondo". Lui ha cambiato letteralmente il cinema spagnolo, lottando contro chi era in possesso della verità, quelli che imponevano le regole tipo che film si dovevano fare. Ha rotto tutte queste regole e si è addentrato in un affascinante territorio in cui c'è la creazione, a volte doloroso, ma sempre eccitante".
Le foto del libro, dalla galleria fotografica di vanitatis.com; altre immagini su taschen.com

Un cuento chino, il bel film argentino vincitore del Festival di Roma

Ho appena letto che al Festival del Cinema di Roma ha vinto il film argentino Un cuento chino, diretto da Sebastian Borensztein e interpretato da Ricardo Darín, Huang Sheng Huang e Muriel Santa Ana. Il film si è aggiudicato il Premio della critica e del pubblico, ha ottenuto, insomma, un vero e proprio trionfo, e uscirà in Italia in una data non ancora stabilita del 2012, con il titolo Cosa cade dal cielo? che fa perdere un po' il doppio senso del titolo spagnolo. Un cuento chino significa letteralmente Un racconto cinese, il che va benissimo, visto che uno dei protagonisti del film è cinese; in senso più figurato significa anche una storia fantastica, poco credibile, e anche questo va benissimo, dato che la storia raccontata, soprattutto nelle coincidenze, sa un po' di favola.
Ho visto questo bel film ispano-argentino qualche mese fa, in Spagna. E, come sempre quando si tratta di cinematografia argentina, me ne sono innamorata. Gli argentini sono specialisti nel raccontare belle storie con spunti minimal e quotidiani, con personaggi che sembrano anonimi e poco interessanti, senza niente da raccontare e che invece riempiono lo schermo. In qualche blog spagnolo, scritto da qualche autore argentino, ho letto tempo fa che non c'è cinematografia migliore dell'Argentina e non c'è vivaio di attori, registi e sceneggiatori migliore di quello argentino. In genere mi infastidiscono profondamente le lodi smisurate verso il proprio Paese, perché ritengo che i meriti abbiano davvero valore quando sono gli stranieri a riconoscerli. Però è anche vero che non ho visto un film argentino che non mi sia piaciuto e non ho visto un attore argentino che non mi abbia convinto (e questo vale anche per le telenovelas, lo siento). 
Un cuento chino ha uno spunto semplice. Ci presenta Roberto, solitario proprietario di mezza età di un negozio di ferramenta: è scostante, è metodico fino all'ossessione ed è così antipatizzante che non si capisce perché la cognata di tanto in tanto ci provi con lui. A rompere la sua monotonia casa-ferramenta, ferramenta-casa, solo due interessi: gli articoli della stampa su notizie curiose, tipo una vacca caduta dal cielo su una piccola barchetta di legno su un lago cinese, a spezzare il sogno d'amore di una coppietta che stava progettando il matrimonio, e i pomeriggi passati nei dintorni dell'aeroporto, a vedere decollare e atterrare gli aeroplani. Ed è proprio in uno di questi pomeriggi che nella sua vita piomba un giovane cinese, Jun, che non parla una parola di spagnolo. Roberto lo vede buttato fuori da un taxi, sanguinante, derubato e abbandonato e non se la sente di lasciarlo, nella sconosciuta Buenos Aires.
Inizia così la strana convivenza tra lo scostante e sarcastico argentino e il dolce e paziente cinese, che non hanno una lingua in comune e che devono fare continuamente i conti con l'insofferenza di Roberto, per la rottura del suo ritmo di vita che il cinese rappresenta, e con i suoi sensi di colpa, ogni volta che cerca di liberarsi del giovane. Jun è in Argentina per trovare uno zio, l'unico parente che gli è rimasto, ma né l'Ambasciata né le autorità argentine si fanno carico di lui nell'attesa della comparsa di questo zio, per cui Roberto è sempre in bilico tra insofferenza e sensi di colpa e Jun, con quest'aria tenera e giovane, riesce sempre a non farsi abbandonare. E, poiché Un cuento chino non è un film americano, non c'è escamotage per la loro incomunicabilità linguistica: per tutto il film il cinese non parla una parola di spagnolo e lo spettatore si trova coinvolto in questo rapporto fatto di sguardi ed espressioni che devono riempire il vuoto delle parole. Non che Roberto e Jun non parlino: lo fanno, ognuno nella propria lingua, e caricano le parole di gesti ed espressioni, per cercare un comune codice di comunicazione. E ci si immagina in una situazione analoga e sembra quasi di impazzire. Ad aiutare l'insolita coppia solo la cognata di Roberto, che pur non parlando una parola di cinese, se la ingegna con la sua umanità e con il senso dell'accoglienza porteño per far sentire Jun a casa, e un giovane cinese, che consegna le pizze a domicilio e che di tanto in tanto fa da interprete tra i due protagonisti del film, gettando un ponte di dialogo nella loro strana convivenza. 
Un cuento chino fa anche uso di umorismo, strappa un sorriso divertito varie volte e conta sull'interpretazione come sempre impeccabile di Ricardo Darin e su quell'autentica rivelazione che è Huang Sheng Huang, il giovane attore scelto dal regista dopo un casting tra i cinesi di Buenos Aires. Sono loro due a rendere questo cuento chino, in entrambi i significati che l'espressione ha in spagnolo, assolutamente gradevole e credibile e fanno venire voglia di seguirli fino alla fine del loro viaggio. Perché tutti sappiamo, sin dall'inizio, che dalle convivenze più strane nascono le migliori amicizie e tutti immaginiamo che dietro il carattere scostante di Roberto e dietro la malinconia di Jun ci devono essere grandi dolori. Quello che non ci aspettiamo è che il loro incontro sia come la chiusura di un cerchio.
Un cuento chino si trova anche su Internet, ma quando uscirà in Italia, non dubitate, andate al cinema a vederlo.

Blanca Suárez e Miguel Ángel Silvestre, insieme e separati alla prima di Verbo

E' stata una delle prime cinematografiche più attese della stagione: finalmente Verbo, il primo film di Eduardo Chapero-Jackson, interpretato da Miguel Ángel Silvestre, Alba Garcia e Veronica Echegui, è arrivato sul grande schermo, dopo essere stato presentato al FesTVal di Vitoria e al Festival di San Sebastian. La trama racconta il viaggio iniziatico di un'adolescente, tra fantasie oniriche, nuove tecnologie e personaggi reali.
Ad attirare l'attenzione dei paparazzi, ieri, nel Matadero di Madrid, sulle rive del Manzanarre, la presenza di Blanca Suárez, da tempo legata a Miguel Ángel Silvestre. Mancava un'apparizione pubblica e ufficiale della coppia e ieri c'è stata, però secondo lo stile discreto scelto dai due attori: Blanca è arrivata da sola sul tappeto rosso e da sola è stata fotografata, mentre Miguel Ángel si è sottoposto a tutte le foto di rito spettanti al cast. Non hanno voluto posare insieme, dicono, per non togliere protagonismo al film e alle attrici protagoniste. In effetti, ammettiamolo, se avessero accettato di posare insieme oggi si parlerebbe solo della prima apparizione pubblica di MAS e della sua Blanca.
Le immagini dalla galleria fotografica di bekia.es

Il cast di Verbo

Miguel Ángel Silvestre e Alba Garcia

Blanca Suarez

Paz Vega, nella sensuale estetica andalusa del calendario Lambertz 2012

Nel suo sito web il Gruppo Lambertz ricorda come Stern abbia definito il suo calendario "il Pirelli dell'industria dolciaria". E' affidato ai migliori fotografi del mondo, che immortalano le modelle "giovani, bellissime e note" per presentare i dolci e sensuali prodotti Lambertz, un gruppo dolciario tedesco con sede ad Aquisgrana e grande tradizione (è stato fondato nel XVII secolo). E' un calendario esclusivo, non in vendita e con una tiratura di solo 1000 copie.
L'edizione 2012 mostra alcune delle modelle tedesche più note e, soprattutto, per questo la notizia appare su Rotta a Sud Ovest, Paz Vega. L'attrice spagnola è stata fotografata a Siviglia e l'estetica riproduce l'ambientazione andalusa cara alla Germania (e non solo): flamenco, gitani, cavalli, tori, luce. Il tutto reso ancora più sensuale dalla presenza di Paz e dal suo gusto per la provocazione.
Le immagini del photo shoot, diffuse su Internet

Amr Waked presenta il primo film sulla rivoluzione di piazza Tahrir

El Mundo lo presenta come il terrorista che ha sfidato George Clooney in Syriana, ma, al vedere il suo volto, mi sono ricordata di un piccolo, dolente e bellissimo film italiano, Il padre e lo straniero, con Alessandro Gassman e, appunto, Amr Waked, che interpretava un milionario siriano orgoglioso della paternità di un bambino malato. Il suo personaggio era un inno alla paternità e al commovente e tenero amore di un uomo vedovo per il proprio bambino sfortunato, tutto un insegnamento di vita.
39enne ed egiziano, anche se poche volte gli capita di interpretare un egiziano nei film occidentali (come se in Asia chiamassero sempre un francese per interpretare un greco o un belga per interpretare un italiano), l'attore è uno dei più amati e apprezzati del suo Paese e ha partecipato attivamente ai 18 giorni che hanno cambiato l'Egitto, a gennaio, e che hanno dimostrato agli altri popoli arabi, che sì, scendere in piazza e liberarsi delle dittature era possibile.
Per ricordare quei giorni ha prodotto e interpretato un film , R di rivoluzione, che uscirà in Egitto alla fine dell'anno e di cui parla in una bella intervista a elmundo.es. "Appartengo alla grande maggioranza, che ha taciuto nei 30 anni di dittatura" dice come premessa. E poi aggiunge, ricordando i gloriosi giorni di gennaio: "La rivoluzione è stata tanto meravigliosa quanto rischiosa. Un tempo glorioso e un movimento potente. E' stato strano sentirsi tanto protetto in mezzo alla strada e in circostanze così dure".
Il suo film cerca di raccontare quei giorni di gennaio attraverso la vita di tre persone: "Abbiamo iniziato a girare nelle ultime giornate della rivoluzione, per raccontare la storia di un ingegnere informatico, una presentatrice della tv statale e un agente della polizia segreta". Il conflitto è soprattutto quello che sentono il giovane ingegnere, torturato dai servizi segreti in passato, e la sua ex fidanzata, conduttrice televisiva leale al dittatore, ma che rifiuta la manipolazione mediatica e finisce in piazza Tahrir anche lei. Non c'è dubbio che sembra un film interessante e chissà se il fatto di essere il primo film egiziano su piazza Tahrir e di essere interpretato da Amr Waked, uno dei volti più noti del cinema locale in Occidente, lo aiuterà a uscire anche sugli schermi europei.
"La politica interessa in un film solo quando riesce a raccontare le sue ripercussioni sulla gente comune. Non c'è dubbio che la rivoluzione egizia possa dare vita a buone storie" teorizza Waked nell'intervista. In Occidente è noto anche per essere stato il genero di Saddam Hussein in House of Saddam, un film prodotto dalla BBC e da HBO su ascesa e caduta del dittatore iracheno. Possibile un'operazione del genere sui Mubarak? chiede El Mundo all'attore egiziano. Lui non nega, ma si schernisce: "Sì, è possibile, ma non mi vedo in nessun ruolo, neanche in quello di Gamal, il figlio erede del dittatore".
Sono interessanti anche le valutazioni politiche di Waked, membro del Fronte Nazionale per la Giustizia e la Democrazia, "un gruppo di pressione che veglia sui tempi di una transizione guidata dai militari" come spiega il quotidiano madrileno: "Andiamo nella giusta direzione, ma a una velocità molto lenta" commenta l'attore "Un mese dopo la rinuncia di Mubarak era tutto promettente. Adesso il cammino è molto più incerto perché esistono grandi resistenze tra i protagonisti di una dittatura che ha promosso l'ideologia della paura e dell'ignoranza"
Ma a due mesi dalle elezioni Amr è ancora ottimista: "Non mi preoccupano i Fratelli Musulmani. Hanno guadagnato influenza sfruttando la compassione pubblica di vittime della repressione. E' tempo di farsi valere da soli e gli sarà difficile difendersi politicamente con argomenti religiosi". L'Egitto ha davanti a sé un cammino molto più lungo di quello sognato in piazza Tahrir, Amr Waked lo descrive così: "Svegliare e scoprire un Egitto diverso non sarà una questione di mesi, ci vorranno alcuni anni. Il prossimo Parlamento forse non nascerà come rappresentante reale dell'equilibrio di forze, ma il popolo proverà il prezzo della libertà e avrà l'opportunità di emendare i suoi errori".

Sconfitto Almodóvar: la Spagna manda all'Oscar Pa negre

I tre film nominati rappresentavano il meglio della produzione spagnola dell'anno: Pa negre, il film sul duro dopoguerra in Catalogna, trionfatore ai Premi Goya, La piel que habito, il film del più riconosciuto e prestigioso regista spagnolo all'estero, Pedro Almodóvar, La voz dormida, l'unico film non ancora uscito, presentato al Festival di San Sebastián alcuni giorni fa e vincitore del Premio per la Migliore Attrice, María León. L'Academia de Cine ha scelto di mandare in competizione per il Miglior Film Straniero del Premio Oscar e Ariel (il premio del cinema messicano) Pa negre. Forse era la scelta più logica, essendo il film che ha vinto il Premio Goya 2011 ed è una scelta a suo modo storica. Pa negre è il primo film catalano, girato in catalano, che rappresenterà la Spagna agli Oscar.
Ad annunciare il nome del film, in diretta tv e dalla sede dell'Academia, sono stati due attori di nuova attualità, Verónica Echegui e José Coronado, lei nel cast dell'imminente Verbo e lui magnifico protagonista di No habrá paz para los malvados, presentato a San Sebastián e appena uscito. La scelta di Pa negre è stata un po' a sorpresa, come del resto tutta la traiettoria vincente del film (anche prima dei Goya nessuno avrebbe scommesso un euro sul fatto che ne avrebbe vinti ben nove). "Pa negre?" ha commentato Verónica subito dopo l'annuncio a Coronado. E l'attore le ha risposto di rimando: "Pa negre!" "Be' facciamogli un applauso, no?" ha invitato l'attrice con un sorriso, causando finalmente la reazione della sala.
"E' una grande notizia che sia in catalano, perché tutto quello che aiuta a diffondere la diversità e la ricchezza di un Paese è positivo" ha detto Isona Passola, produttrice del film, felice perché "la Piel de Toro esibisce tutta la sua ricchezza linguistica e plurale". E lasciate dire ancora una volta a chi scrive quanto la Spagna sappia essere grande: la scelta dell'Academia arriva in un momento in cui il catalano si sente sotto attacco, grazie alla decisione del Tribunal Supremo de Justicia della stessa Catalogna, che impone anche il castigliano, e non solo il catalano, come lingua veicolare del sistema scolastico della regione. Stamattina l'ABC indicava tra i dieci "sprechi" che il Governo nazionalista di Barcellona non vuole tagliare, anche la difesa del catalano (no comment), a dimostrare come i conservatori madrileni non siano in grado di capire come la ricchezza linguistica di un Paese sia parte del suo patrimonio culturale. Il messaggio dell'Academia al centralismo di Madrid è chiarissimo: la Spagna è plurale ed è rappresentata da tutte le lingue che parlano i suoi popoli. "Solo i malintenzionati possono criticare questo momento di una lingua che si sta rivendicando" ha detto Passola.
Può un film, l'ennesimo, sulla Guerra Civile spagnola, interessare il pubblico statunitense? Pa negre racconta il dopoguerra in Catalogna visto con gli occhi dei bambini e il dopoguerra, sostiene Passola, "è uno stato mentale. Ci sono molti dopoguerra, per esempio, negli USA c'è quello del Vietnam o dell'Iraq. Questo sentimento d'umiliazione può essere compreso bene sia dai vinti che dai vincitori".
Il 24 gennaio 2012, l'Academy renderà nota la cinquina dei film stranieri in corsa per i Premi Oscar. La cerimonia si terrà il 26 febbraio a Los Angeles.