Rotta a Sud Ovest

Alla ricerca delle meraviglie naturali delle Asturie

Il quotidiano di Oviedo La Nueva España ha lanciato un concorso online, per scegliere le meraviglie naturali delle Asturie. La redazione ha preparato una lista, dotata di magnifiche fotografie, ma i lettori possono partecipare mandando anche le proprie immagini, tra le quali verrà scelta la più bella, premiata con un finesettimana per due persone.
Nella raccolta di fotografie si apprezza la grande diversità del paesaggio asturiano, con un certa prevalenza delle montagne e dei boschi, perché gli asturiani si riconoscono di più in questi panorami selvaggi di boschi infiniti e cascate e ruscelli, in cui pescare e bagnarsi; ma ci sono anche le scogliere atlantiche, le rias, i fiordi, con le acque del mar cantabrico che penetrano per km nella costa, le grotte, che nascondono disegni preistorici, i laghi, incastonati sulle montagne, da cui si vede, con un po' di fortuna, l'Oceano.
E' un concorso ed è un'occasione per scoprire il paesaggio di una delle regioni più belle di Spagna.
Il link della galleria fotografica è questo.

Laggiù, nello smog, Santiago del Cile

Ci sono foto che spiegano la situazione più di mille parole. A Santiago del Cile sta arrivando, piano piano, l'inverno. Le temperature si abbassano e, di conseguenza, aumenta l'inquinamento; ieri la capitale ha superato per la prima volta nel 2012 i limiti ammessi per l'inquinamento: l'indice ICAP, che misura la qualità dell'aria ed è considerato nocivo da 150, ieri ha superato i 250 in tutta la città, con punte di 293 nel Cerro Navia.
Le autorità stanno avvertendo sui mali che l'inquinamento porta con sé, e che gli abitanti di qualunque grande città conoscono bene, e stanno invitando a non fare sport all'aperto e a non bruciare residui agricoli (attività comunque proibita fino ad agosto).
Santiago non è aiutata dalla sua particolare orografia: si trova in una valle, a poco più di un'ora dall'Oceano Pacifico, completamente circondata da montagne, che raggiungono anche i 6mila metri e che, quindi, non facilitano il ricambio dell'aria.
il risultato è in questa foto, che spiega la situazione della capitale cilena più di mille parole: là sotto, in quella valle coperta di smog, c'è Santiago del Cile.

I restauri della chiesa di San Pedro e l'impressionante cielo sivigliano

Tra pochi giorni termineranno i restauri del campanile della chiesa di San Pedro, nei pressi della Campana, cioè, nel cuore di Siviglia. E' uno dei campanili più riconoscibili dello skyline cittadino, grazie alla possente torre quadrata in laterizio, con decorazioni e archi di ispirazione mudéjar, e al tetto colorato dagli azulejos e ingentilito dalle anfore decorative di ceramica, tipiche dell'architettura barocca sivigliana.
I restauri sono stati provvidenziali: l'intenzione iniziale era ripulire il tetto dalla vegetazione, diventata altissima. Ma, arrivati in cima al campanile, i restauratori si sono accorti che la struttura lignea del tetto era in larga parte marcia, che i vasi decorativi di ceramica erano a punto di staccarsi e cadere, che gli azulejos avevano bisogno di restauri urgenti. Causa di tanto danno, gli uccelli, che portano i semi, che si infilano nelle fessure, dando vita a piante, le cui radici provocano crepe, che facilitano l'ingresso dell'acqua piovana,  con tutti i gravi danni immaginabili per le strutture lignee; e, oltre a infilarsi nella costruzione, le radici fanno anche saltare gli azulejos e danneggiano anche la stabilità delle anfore decorative.
I lavori di restauro si sono prolungati più del previsto, ma adesso sono tutti soddisfatti, sia gli archeologi e i restauratori, che hanno messo in sicurezza un edificio risalente al XIV secolo nelle sue parti più antiche, sia il parroco di San Pedro, che è riuscito a restaurare il campanile senza chiedere contributi né agli Enti Pubblici né all'Arcivescovado. I 46mila euro necessari sono arrivati dai fondi che la parrocchia ha messo da parte nel tempo, per la sua conservazione e per le emergenze.
Per celebrare la prossima fine dei restauri, il Diario de Sevilla ha pubblicato nella sua pagina web un'imperdibile galleria fotografica. Imperdibile soprattutto per il magnifico cielo nuvoloso, esaltato dal grandangolo. Non è la prima volta che un cielo più atlantico che mediterraneo copre Siviglia, ma è sempre impressionante il contrasto tra le luminose architetture musulmane e le minacciose nuvole nere; nord e sud che si confrontano nel cielo sivigliano. Grande galleria fotografica, davvero (anche se inizia a fare capolino, nello skyline, la Torre Pelli, il grattacielo che Cajasur sta costruendo sulle rive del Guadalquivir e che è già più alto della Giralda...).

Suoni e colori della Sicilia, nelle foto navigabili di El Mundo

"La Sicilia è un'isola separata dal resto dell'Italia non solo dal mare, ma anche da secoli di storia e di cultura. Ma è una parte essenziale del Paese mediterraneo" scrive ocholeguas.com, sito di viaggi di elmundo.es, per introdurre a sei magnifiche foto siciliane e navigabili. Dalla baia di Taormina e la sua luce mediterranea ai colori abbacinanti e barocchi di Noto, dalla piazza della Cattedrale di Palermo al castello di Erice. Sei immagini che ci portano in una delle regioni più intense del nostro Paese e che rendono omaggio alla sua storia appassionante, sintesi di secoli mediterranei.
Si sente un po' la mancanza di una foto che renda onore al signore dell'isola, l'Etna, così grandioso e condizionante. Ammetto di volergli bene, perché uno dei momenti più spettacolari della mia vita l'ho vissuto a bordo di un aereo, quando, sulle isole Eolie, ho scoperto un'enorme montagna in avvicinamento, isolata e possente come mai ne avevo viste prima. L'Etna! ho pensato incredula ed è stato allora che mi sono sentita in Sicilia, anche se l'aeroporto di Catania era ancora lontano. Penso che tutti gli italiani dovrebbero vedere l'Etna da vicino, prima o poi, per sentirsi ancora più figli di questo Stivale benedetto, a cui non sappiamo manifestare decentemente l'immenso affetto che proviamo per lui.
Non sono solo queste foto navigabili, in cui ci si può muovere con il mouse, per avvicinarsi e allontanrsi, a portare tra i colori e le atmosfere della Sicilia. Ogni foto è dotata di colonna sonora: per Noto ci sono le campane, per Palermo il vociare delle strade, per Taormina le note di Figaro, per la piazza del Duomo di Siracusa.
Se cliccate sulla fotografia che trovate in basso, vi si aprirà direttamente la galleria fotografica di ocholeguas.com; inizia con un'immagine spettacolare di Taormina e del suo golfo, che ruota lentamente e ha il potere di cambiare umore e giornata (attenti alla musica!). Che bella che è l'Italia, ragazzi!

Il regalo di Facundo Arana, a metà della scalata dell'Everest

C'è una foto, tra le tante che Facundo Arana sta pubblicando su Twitter, durante la sua spedizione sull'Everest, nell'ambito di una campagna per ricordarci che Donare sangue salva vite, che da qualche giorno mi rimane sempre da parte. Voglio segnalarla nel blog e, per qualche ragione, mi tocca rimandare.
Ma adesso, qualunque altra cosa succeda, è ora di segnalarla. L'attore argentino e i suoi compagni di spedizione sono arrivati al Campo Base, intorno ai 4000 metri, e da qualche giorno i messaggi su Twitter del rubio si sono un po' diradati. Comprensibile, vista la fatica della scalata e le difficoltà di collegamento che devono esserci. In uno degli ultimi tweets Facundo ha lasciato una straordinaria immagine delle montagne che ha intorno. "Un regalo" ha scritto, invitando a guardarla full-size a tutto schermo. E ha ragione.
Vi lascio il link per vedere questa foto in tutta la sua grandezza.

Toledo a 360°

Un giorno riuscirò a visitare Toledo come si merita, con una cartina in mano, che mi aiuti a non perdermi nel suo strettissimo dedalo di viuzze medievali che si arrampicano verso l'Alcázar. Riuscirò a non dover vedere sempre la bellissima Cattedrale e a salire fino all'Alcázar, per scendere dall'altra parte, dove l'ansa del Tago si apre sulle pianure castigliane. Riuscirò, soprattutto, a passare una notte nelle sue stradine di palazzi antichi, immaginandomi magari un'ombra fugace che attraversa la strada alla luce sottile dei magnifici lampioncini in ferro battuto. E sarà bello osservare il cielo toledano, tra le luci fioche, la pianura illuminata e il Tago che corre verso Lisbona, poco più sotto. Un giorno lo farò, Toledo, claro que sí.
Ho ripensato al mio debito con la bella capitale della Castilla La Mancha vedendo le foto a 360° che le dedica ocholeguas.com e in cui si può navigare, quasi come se si fosse lì. Si inizia con uno spettacolare panorama notturno della città che fu capitale di Spagna e in cui convissero per secoli le Tre Culture, senza le quali la Penisola Iberica non sarebbe la stessa, la cristiana, la musulmana e l'ebraica (in Spagna basta dire Tres Culturas, per capire che si sta parlando di loro). E' stata scattata da uno dei belvedere che circondano la città e che un giorno, lo so, avrò il tempo di raggiungere.

Alla Tabacalera di Madrid e in chat, le riflessioni di Gervasio Sanchez, fotografo di guerra

Ogni volta che leggo fotografo di guerra mi viene in mente El pintor de batallas, il libro che Arturo Pérez Reverte ha dedicato, anni fa, ai suoi ricordi di reporter, mettendo l'uno di fronte all'altro un reduce bosniaco e un fotografo spagnolo, che, senza volerlo, è stato, con il suo lavoro, causa della sua tragedia personale. Dopo la guerra di Bosnia, che ha choccato probabilmente molti di noi, c he avevano 20 anni in quegli anni, il pintor de batallas si rifugia in Andalusia con i suoi ricordi, per dipingere un grande affresco in un faro. E i suoi ricordi, la violenza e la crudezza di episodi di guerre africane, slave e asiatiche, raccontate come flash da Pérez Reverte, sono la cosa più difficile di cui liberarsi, dopo aver letto il libro. Ho sempre pensato che il libro di Pérez Reverte che mi è più arrivato sia La piel del tambor, per la Siviglia che descrive e riconosco. Però no. Il libro che mi è entrato dentro, con la sua violenza, la sua malinconia e il suo dolore, è El pintor de batallas, ci sono pagine che mi ritornano spesso e che mi piacerebbe dimenticare (perché è duro pensare che l'uomo possa essere così crudele con i suoi simili). El pintor de batallas è uscito anche in italiano, il titolo è Il pittore di battaglie, se vi interessa lo trovate anche online, su amazon.com (in spagnolo è qui). 
Su elcorreo.com, sito web del quotidiano basco El Correo, c'è stata ieri una chat con Gervasio Sanchez, uno dei più importanti e premiati fotoreporter di guerra spagnoli. Io non so perché i fotoreporter di guerra godano in Spagna di tanto spazio, non è affatto una critica, anzi, mi piace il riconoscimento al loro lavoro e al loro impegno, grazie ai quali siamo informati della violenza e delle ingiustizie che ci circondano. Solo non ricordo di aver letto così spesso sui media italiani videochat con fotoreporters italiani né di aver mai visto tante mostre dei loro lavori come se ne vedono in Spagna. Anche nel nostro Paese dovremmo dare più spazio al lavoro di chi rischia la vita per fotografare un istante e informare il mondo delle ingiustizie. 
In questi giorni, fino al 10 giugno, alla Tabacalera di Madrid, nel quartiere di Lavapiés, è aperta una mostra antologica del lavoro del 52enne fotografo cordobese: sono 148 fotografie, divise per sezioni, con circa 100 ritratti e 6 video, che raccontano oltre 25 anni di lavoro tra Africa, Asia, America Latina ed Europa. L'ingresso è gratuito e finora, in circa un mese di esposizione, sono passate a visitarla oltre 17mila persone. Inutile dire che se avete in mente un viaggio a Madrid, questa mostra dovrebbe essere tra gli imprescindibili, tra una puntata al Prado, una serata a La Latina e lo shopping in Fuencarral. 
La videochat di ieri è molto lunga, se capite lo spagnolo potete leggerla a questo link; traduco qui i passaggi che mi hanno più colpito e mi sono sembrati più interessanti.

- Tanta sofferenza vissuta in diretta ti ha immunizzato o l'obiettivo della camera è il miglior rimedio contro tutto questo?
Né mi sono immunizzato né credo sia la soluzione per andare a un conflitto. Se ti stanchi, la cosa migliore è lasciare il posto a altre persone più capacitate. Questo lavoro dura tutta la vita, una vita di giorni di 24 ore e anni di 365 giorni.
- Quando hai dato quel discorso sull'esportazione di armi del Governo spagnolo, al ritirare il tuo premio Ortega y Gasset, senti di essere stato censurato dalla stampa spagnola?
Sono sempre stato molto istigatore quando mi hanno lasciato fare discorsi. Quello dell'Ortega y Gasset è stat l'ennesimo che ho fatto. Il mio primo premio me lo ha concesso l'Asociación de la Prensa de Aragón per le mie cronache dalla Bosnia, pubblicate sull' Heraldo de Aragon, con cui collaboro da 25 anni, potete leggermi nel mio blog, Los desastres de la guerra. Quel giorno ho fatto un discorso molto duro. Credo che si debba fuggire dal protocollo ed essere incisivi. Dire con educazione quello che si pensa in pubblico.
- Perché diamo sempre le spalle alla parte drammatica della vita? io per primo, lo riconosco, ma qual è la ragione? ci manca la cultura del dolore?
La maggior parte dei cittadini rifiuta quello che non la tocca. Per esempio: molte persone dicono che non valga la pena riesumare i desaparecidos di una guerra. Ma se chiedi loro in privato se sarebbero disposti a lasciare i loro genitori o i loro nonni in una fossa, rispondono immediatamente di no. Perché ci costa metterci nei panni dell'Altro? Perché siamo incapaci di credere che una società che rispetta la memoria e cerca la verità sia una società migliore? E' possibile che non ci abbiano insegnato a sentire il dolore dell'Atro e per questo siamo così passivi a volte.
- Cosa significano per te le parole vita e morte?
La frontiera tra la vita e la morte è così sottile e irriconoscibile che fa paura pensare quanto sia facile attraversarla. Alcuni dei miei migliori amici sono morti in imboscate o sono stati assassinati in zone di conflitto. Loro sono morti e io sono vivo per casualità. Per questo dedico sempre a loro i miei lavori.
- Ti ho sempre ammirato per non avere peli sulla lingua quando si tratta di denunciare ingiustizie, tanto attraverso le tue foto quanto a parole. Credi che questa tua chiarezza abbia potuto pregiudicarti?
Non misuro le parole in funzione del pregiudizio che comportano. Credo che noi giornalisti dobbiamo essere sempre vigilanti del potere e non suoi amici. Mi sento obbligato a dire quello che penso ogni volta che ne ho occasione. Inoltre quattro minuti di lettura sono il risultato di ore, giorni e mesi di ricerca delle parole precise. E' uno sforzo incredibile. Non sopporto le persone che elogiano sempre il potere e non si sporcano mai. Nel giornalismo spagnolo ci sono troppe persone insulse e pusillanimi, che calpestano i principi elementari di questa professione.
- Dura, molto dura la tua esposizione, mi ha colpito, davvero. Di fatto avevo pensati di portare i miei figli, di 12 e 14 anni, ma non ho osato mostrare loro una realtà così cruda, forse mi sono sbagliato...
Ti sei sbagliato, le migliori riflessioni che ho sentito sulle mie foto, le hanno fatte bambini e adolescenti, tra gli 11 e i 17 anni. I bambini sono più furbi di quello che immaginiamo e non gli piace che gli puliscano la realtà. Quello che mostra la mia esposizione alla Tabacalera è la realtà di un mondo convulso in cui alcuni, i nostri governanti di tutti i colori, fanno affari con la guerra e la violenza, e altri soffrono e muoiono senza sapere perché. Porta i tuoi figli alla Tabacalera e di' loro che ti raccontino quello che sentono. Sicuro che non te ne pentirai.
- Come credi che siano cambiate le guerre in questi anni?
Le guerre sono più facili da trasmettere, ma non credo si raccontino meglio. C'è troppa gente in guerra che si vuole fare un nome, parlando più di quello che le succede che di quello che succede alle vittime. Le guerre continuano a essere tanto violente come decenni fa e gli uomini continueranno a morire in guerra per ragioni che non conoscono.
- Sono una fotografa amateur e ogni volta che sto per scattare mi viene il dubbio di aver scelto bene quello che fotograferò, non fotografo guerre, ovviamente, ma cose più banali, ma la scelta mi sembra sempre chiave. Tu come scegli i temi? o forse sono loro che scelgono te?
Il miglior consiglio che posso dare a un fotografo che inizia è che cerchi di scegliere i protagonisti delle loro foto, vicino a dove vivono. Essere capace di documentare quello che succede all'altro lato della strada è il miglior modo di iniziare nella fotografie e nel giornalismo. Credere che uno farà foto migliori andandosene a migliaia di km è un errore. Uno finisce con mostrare la realtà in modo intrascendentale.
- La guerra rende peggiore l'essere umano o semplicemente abbiamo tutti un lato oscuro addormentato dallo Stato del Benessere?
Gli assassini di qualunque conflitto assomigliano molto a noi. Credo che l'Uomo sia incapace di vivere senza uccidere. Quando tutto frana, appare la violenza nuda, che sorprende anche chi la sta studiando da tempo.

Video e immagini per dire adiós alla Semana Santa 2012

La Semana Santa di Siviglia è finita ieri, in una giornata finalmente di sole e con gli ultimi pasos, quelli del mistero della Resurrezione, recatisi in Cattedrale per la loro estación de penitencia.
Ci ritorno, il giorno dopo, per ringraziare un amico di Rotta a Sud Ovest, uno dei primi lettori, che puntualmente ritorna a ogni Semana Santa e a ogni Rocio per manifestare il suo entusiasmo per le tradizioni del sud andaluso. Questa è stata la sua prima Semana Santa a Siviglia e tutti i giorni ha mandato a Rotta a Sud Ovest le immagini che il maltempo gli ha permesso di scattare.
Mi piace dire adiós alla Semana Santa 2012 con alcune foto che ha scattato agli Armaos, i soldati romani che accompagnano la Hermandad de la Macarena durante la processione della Madrugá e che nel pomeriggio del Giovedì Santo, già pronti per la processione, visitano i malati e le chiese delle altre Hermandades, che escono durante la Madrugá; una bella tradizione che ignoravo e che adesso ha testimonianza anche su Rotta a Sud Ovest.
Grazie ancora, amigo!
Vi segnalo anche, su youtube, un paio di video, girati dal lettore di Rotta a Sud Ovest, uno sull'ultimo cambio dei costaleros del Jesús de la Sentencia, prima dell'ingresso nella chiesa della Macarena, di ritorno dalla Cattedrale; l'altro, sui primi passi del Jesús de la Salud, il Cristo de los Gitanos, nella calle Gallos, poco dopo la sua uscita, nella notte della Madrugá

Facundo Arana davanti alla grandiosità dell'Himalaya

Mi piace come Facundo Arana sta rendendo partecipi le persone che lo seguono nelle reti sociali della sua avventura sull'Himalaya. L'attore argentino, che ha già scalato l'Aconcagua per la stessa ragione, è nel Nepal per scalare l'Everest, come testimonial della campagna "Donare sangue salva vite". Sul suo blog ha pubblicato questa riflessione:
"Niente avrebbe potuto essere più indovinato che scegliere il Nepal, e in particolare tutto questo cammini, per portare la campagna Donar Sangre Salva Vidas. Tutto qui sembra fatto a proposito per autare e accompagnare una ricerca interiore. Anche quando vieni a cercare un'altra cosa, una certa magia inevitabile, che ti avvolge, e un sentiero, che non lascia che ti perda, con scale millenarie tagliate nella pietra, ti invitano a comprendere le cose semplici. Tutto qui è grande. I fiumi, i ponti, gli alberi, l'umiltà dei locali, le montagne. Tutto.  
No, definitivamente niente avrebbe potuto essere più indovinato che scegliere la Regione di Khumbu, il parco Sagarmatha. Da quelle parti si trova Chomolungma. Noi lo chiamiamo Everest".
Ad accompagnare questo suo viaggio verso la montagna e se stesso, l'attore pubblica molte foto, con riflessioni ammirate sull'umiltà dei giovanissimi sherpa, le guide delle montagne, o scherzose, tipo "essere superati da uno sherpa con un carico di 100 kg di legno".
Ma quella che mi ha colpito più di tutte è una foto di Facundo davanti all'immensità delle montagne. "Non ci sono foto né parole che possano descriverlo" ha scritto. E ha ragione.
Sarà bello continuare a seguirlo in questo incredibile viaggio.

Tomita riunisce Fernando Alonso e Raquel del Rosario?

Ci sono storie che sono meglio di una telenovela e che divertono e appassionano di più. Prendete Fernando Alonso e Raquel del Rosario, separati ufficialmente da dicembre 2011 e da allora più insieme che mai. DA un paio di mesi la loro riappacificazione possibile sta appassionando il web spagnolo (sono coinvolti tutti, forum, reti sociali, blogs).
Li avvistano a cinema o al ristorante a Oviedo, dove sono tornati a vivere, ancora sposati, poco più di un anno fa. Prendono le parti l'uno dell'altra davanti a fans un po' troppo aggressivi nelle reti sociali. Hanno liberi, combinazione, gli stessi giorni, quasi si sistemassero test della Ferrari e concerti in modo da avere qualche giorno di vacanza. Raquel ha trasmesso a Fernando la passione per le reti sociali: lei le ha scoperte qualche mese fa, ha capito che attraverso le sue foto e i suoi testi può stabilire un rapporto diretto con i fans e sta dando un'immagine inaspettata di sé; Fernando deve aver visto, si dev'essere convinto ed è sbarcato su Twitter meno di un mese fa, raccogliendo subito migliaia di followers. Ma quello che lo ha scatenato è stato la scoperta di Instagram, un app che permette di condividere su Internet le immagini dell'iPhone.
Da un paio di giorni il pilota asturiano delizia i suoi fans, nel suo profilo, con le immagini di Tomita: Tomita con lo sfondo d Sidney e di un aeroporto, sulla ruota di una Ferrari e su una scarpetta da calcio. Tomita viaggia più di te! lo prendono in giro i fans, che vedono questo pupazzetto manga e si chiedono chi diavolo sia Tomita e cosa c'entri con Fernando. L'unica che sa chi sia Tomita, è Raquel del Rosario, per cui è facile pensare che sotto ci sia qualcosa.
Stamattina Fernando Alonso ha pubblicato alcune immagini senza Tomita e subito c'è stato chi gli ha chiesto, where's Tomita? Insomma, Tomita è diventato in un paio di giorni l'idolo dei fans di Alonso (gli hanno persino dedicato un Fans Club, su Twitter). E Fernando ci sta prendendo così gusto che qualcuno ha invocato Ascari, Fangio e Senna, assicurando che mai si divertirebbero in questo modo (ma perché no? Alonso ha la possibilità di dimostrare che non è l'uomo freddo e antipatico che sembra sui media, ma fantasioso, scherzoso e divertente come non ce lo saremmo immaginato, que viva este Alonso!).
Ma la cosa che ha mandato in un brodo di giuggiole i romantici è successa oggi pomeriggio, quando Raquel del Rosario ha pubblicato nel suo profilo di Instagram una sua foto con Tomita e ha scritto: Tomita è venuto a trovarmi. Poco dopo Alonso ha pubblicato la stessa immagine nel suo profilo e ha scritto: Tomita y Raquel.
Boato dei fans di entrambi: è ovvio che se Tomita è con Raquel, qualcuno l'ha portato fino a Barcellona, dove si trova lei per partecipare a un concerto con la sua band, El Sueño de Morfeo. E' questo il modo scelto da Raquel e Fernando per dire che sono tornati insieme o che, per lo meno, ci stanno pensando? Così, senza dirlo chiaramente, lasciando da parte l'invadente prensa del corazón e che i fans facciano due più due, permettendo loro di mantenere una certa discrezione?
Fibrillazione tra i fans dell'uno e dell'altra, che stanno facendo un tifo pazzesco per la riconciliazione e commento conclusivo, che strappa una risata, di uno dei fans di Raquel, al vedere Tomita con lei: Pues, que haya tomate! (be', che ci sia succo!)
PS Io vorrei vedere Tomita, Fernando y Raquel. Sarebbe la ciliegina finale sulla torta (ma non necessariamente la fine della divertente telenovela montata da due famosi insopportabili fino a quando non sono sbarcati sulle reti sociali e hanno rivelato come sono, senza i filtri dei media).

El Mundo, tra i ponti e le storie di Verona

L'Italia affascina i media spagnoli, si diceva pochi giorni fa, su Rotta a Sud Ovest. Non è solo l'interesse per la politica, i paragoni tra le perfomance degli spread spagnolo e italiano sui mercati, il campionato di calcio (che pure questo ha il suo spazio). Sarà che è primavera e viene voglia di viaggiare, che le compagnie low-cost sono ancora convenienti, nonostante le trappole, e che l'Italia è a un paio d'ore d'aereo dalla maggior parte delle città spagnole.
La cosa interessante è che non sono solo Roma-Firenze-Venezia ad attirare l'attenzione dei media spagnoli. Ocholeguas.com, sito di viaggi legato a elmundo.es, propone oggi un viaggio a Verona, "la seconda città del Veneto", per la quale "l'ombra di Venezia non è così lunga da nascondere il suo encanto". E così offre una splendida galleria fotografica veronese, con una certa predilezione per i suoi ponti e le panoramiche dall'alto. Quando ho visto la foto dalla Torre dei Lamberti, con piazza delle Erbe sotto, mi è presa una dolce nostalgia. Verona è stata la città del primo viaggio senza i genitori, nel Veneto, tra Venezia, Vicenza e Padova ma con Verona come base. Sarà anche per questo che le voglio bene e rivederla in pagine spagnole mi è piaciuto.
Il testo sotto le foto non dice cose straordinarie, ripercorre la storia della città scaligera, insiste su Romeo e Giulietta e ci avverte che la storia dei due amanti adolescenti è una leggenda, ripresa più volte e resa immortale da William Shakespeare. Thanks, ocholoeguas.com.
La galleria fotografica di Verona è a questo link. Non perdetevela.

Jessica Lange rivela il suo Messico in una mostra fotografica, a Madrid

Jessica Lange torna in Spagna come fotografa. Se l'anno scorso aveva esposto le sue immagini per la prima volta ad Avilés, nel Centro Niemeyer, nella mostra Unseen, stavolta tocca a Madrid. Da oggi, fino al 20 maggio, nella Sala Frida Kahlo della Casa de América, l'attrice statunitense espone 96 fotografie in bianco e nero, scattate durante i suoi numerosi viaggi degli ultimi 12 anni nel Messico, un Paese dal quale si dichiara "totalmente affascinata", nella mostra Secuencias de México.
Non sono immagini che appartengono a un progetto specifico, Lange non ama lavorare in progetti, preferisce uscire con la sua macchina fotografica e fotografare quello che attira la sua attenzione, sempre in bianco e nero, questo sì. Con questo metodo, il suo lavoro raccoglie così una grande varietà di immagini, paesaggi, primi piani, situazioni del quotidiano, dettagli di architetture, strumenti, volti. E anche il Messico che rappresenta è lontano da ogni stereotipo, sia del folklore che della violenza, ed è frutto di una visione molto personale, incuriosita dai particolari. Nella mostra, per esempio, c'è una sequenza di 30 immagini che riporta un rito ancestrale indigena del Chiapas.
Dal web spagnolo, alcune immagini firmate da Jessica Lange ed esposte nella Casa de América.

Ricky Martin posa per la prima volta con Carlos e i gemelli, su Vanity Fair España

Vanity Fair España pubblica nel numero di aprile le prime immagini posate di Ricky Martin con il compagno Carlos e con i gemellini Valentino e Matteo, che stanno crescendo insieme tra Miami, loro residenza abituale, e New York, dove si sono trasferiti temporaneamente per le repliche di Evita, il musical in cui il cantante portoricano interpreta Che Guevara. Sono immagini eccezionali e familiari, in cui Carlos e Ricky mostrano l'intimità e la serenità della loro casa e l'allegria dei loro bambini che, confermano i fotografi di Vanity Fair, non hanno smesso di giocare e sorridere durante tutta la durata della sessione.
E' la prima volta che Ricky Martin accetta di essere fotografato con Carlos, con cui dice di aver vissuto "cose molto belle, di grande complicità e intesa e, allo stesso tempo, di una libertà…". Stanno insieme da quattro anni, anche se si conoscono sin dall'adolescenza, ed è grazie a lui che Ricky ha pubblicamente ammesso la sua omosessualità, due anni fa. Ma quest'ammissione non fa rinnegare a Ricky il passato: "Sono stato con donne e mi sono innamorato di loro e ho sentito cose meravigliose. C'è stato amore e passione e non mi pento di niente, di nessuna delle relazioni che ho vissuto. Mi hanno insegnato molto, sia gli uomini che le donne".
Ma adesso c'è Carlos, che "cercava un fidanzato, non un padre" e si è trovato "con un uomo fatto e consapevole".
A Vanity Fair Ricky rivela anche come ha scelto la donante degli ovuli per i suoi figli: "Ho visto la foto e mi sono detto: chi è questa donna così angelica e trasparente?" il cantante rifiuta anche l'espressione "ventre in affitto" (e hai ragione Ricky, d'ora in poi, non la utilizzerà più neanche Rotta a Sud Ovest): "Io non ho affittato un ventre, quest'espressione la usano i fondamentalisti conservatori. Mi hanno prestato un ventre, non ho pagato per questo". E per spiegare il profondo legame che questo prestito ha instaurato con la madre dei suoi figli, anche se non hanno rapporti, dice: "Darei la vita alla donna che mi ha aiutato a mettere al mondo i miei bambini".
Il numero di aprile di Vanity Fair, con Ricky e i suoi bambini in copertina, uscirà anche in Italia, la prossima settimana.
Le immagini, da revistavanityfair.es, dove potete trovare anche una divertente galleria fotografica del making of, con Valentino e Matteo assoluti protagonisti
PS Guardo queste belle foto e mi chiedo perché in Italia questa famiglia non debba avere alcun riconoscimento giuridico.

La Nit de la Cremà illumina Valencia

Puntuale con San Giuseppe arriva la Nit de la Cremà, la notte più luminosa di Valencia, in cui si bruciano le Fallas, le grandi figure realizzate in cartapesta dai creativi e abili artigiani cittadini durante tutto un anno di lavoro. Immaginatevi i carri del Carnevale di Viareggio: le Fallas sono simili sia per tecnica, grandiosità delle figure e tematiche. Nelle Fallas si prendono in giro e si ricordano gli eventi e i personaggi cittadini e nazionali: quest'anno ci sono stati anche i novelli sposi di Spagna, l'85enne Duchessa d'Alba e il 60enne Alfonso Diez, o Iñaki Urdangarin, che sta mettendo in imbarazzo la Corona spagnola con i suoi scandali.
A Valencia sono arrivati nel finesettimana circa un milione di turisti, per vedere da vicino le Fallas e per assistere alla loro cremà, le loro fiamme.
Da elconfidencial.com, alcune immagini degli spettacolari falò, che affascinano e intristiscono nello stesso tempo: tanto lavoro, un anno per pensare il tema e realizzare le figure e pochi minuti per distruggerlo, una metafora della vita, in fondo.

La Colombia, paradiso degli animali migratori di entrambi gli emisferi

Quando l'emisfero boreale e quello australe cadono a turno nell'inverno, le loro specie migratorie hanno un paradiso che le aspetta, per godere del clima temperato necessario per la riproduzione e la sopravvivenza. Per entrambi gli emisferi del continente americano, questo paradiso è la Colombia. Nell'unico Paese sudamericano che è allo stesso tempo andino, amazzonico, caraibico e pacifico, passano ogni anno oltre 530 specie migratorie, dalle balene aglli uccelli, passado per insetti di inaspettata bellezza; secondo i calcoli di due dei più importanti ricercatori del fenomeno, Juan Manuel Díaz Merlano e Carolina García Imhof, la Colombia è terra di passaggio per 275 specie di uccelli, 174 di pesce, 39 di insetti, 28 di murciélagos, 8 di mammiferi acquatici e 6 di tartarughe. La loro destinazione possono essere le acque temperate del Pacifico, i terreni umidi della Ciénaga Grande di Santa Marta o, persino, la grande Bogotà, sui cui cieli volano uccelli migratori del NordAmerica e della Patagonia. La biodiversità della Colombia fa sì che il 10% degli animali del mondo l'abbia scelta come propria casa.
Gli animali migratori che si fermano in Colombia temporaneamente si sottopongono a viaggi massacranti: gli arenques e i tonni risalgono dal Brasile, passano per la Colombia e arrivano nel New England in meno di 60 giorni; alcune specie di farfalle volano fino all'isola di Pasqua, in pieno Oceano Pacifico, le tartqarughe de La Guajira, la penisola che segna il confine caraibico con il Venezuela nuotano fino a una spiaggia del Costarica per deporre le loro uova; una volta è stata identificata nella Guyana una tartaruga, ritrovata 28 giorni più tardi nell'isola di Terranova, in Canada.
C'è un libro, uscito a gennaio, che racconta i fenomeni migratori di cui è protagonista il territoro colombiano; si intitola Colombia, paraíso de animales viajeros, è edito dal Banco de Occidente e mostra splendide immagini scattate da Angélica Montes e Daniel Uribe, che raccontano l'avventura di vivere e sopravvivere di migliaia di animali. Alcune immagini sono arrivate anche su Internet e sono una delizia per gli amanti della natura. Eccone alcune, altre ne trovate nella pagina che la rivista Credencial ha dedicato al libro.

José Maria Manzanares, il primo torero con la gonna

Un torero con la gonna non lo avevamo mai visto né lo avremmo immaginato. Ci hanno pensato José Maria Manzanares e la rivista statunitense VMan a dare un tocco di provocazione e d'avanguardia alla più virile e machista delle professioni. Le immagini in bianco e nero, scattate da Jean Baptiste Mondino, mostrano José Maria Manzanares in sandali e con una gonna che si muove come una muleta; sono vesti insolite per un matador de toros, ma in linea con le inquietudini e la curiosità di questo torero alicantino, che sta rivoluzionando il toreo e che ha avuto nel 2011 un anno davvero magico sia nella professione (ha encantado Siviglia con l'indulto alla Maestranza per il toro Arrojado) che nel privato (è diventato papà per la prima volta). Se torero con la gonna doveva essere, non poteva che essere Manzanares, che sta spodestando i fratelli Rivera Ordóñez nell'immaginario torero della moda.
Le immagini sono accompagnate da un'intervista, in cui José Maria cerca di spiegare il toreo a una rivista straniera e statunitense come VMen. "Quando sto toreando sento le sensazioni più belle che ho avuto nella mia vita, ricordo in particolare Arrojado, il toro contro cui ho lottato alla Maestranza di Siviglia e che ha segnato la mia carriera professionale. C'è stato un momento in cui sembrava ci fossimo solo lui ed io nell'universo, era come se lo spazio e il tempo si fossero fermati" dice. L'immagine dei toreri cattura l'attenzione internazionale, teorizza perché "qualunque professione in cui si affronta la morte genera ammirazione. Nella nostra, per di più, interviene l'estetica. Suppongo sia una combinazione che seduce fuori dalla Spagna". Dentro, invece, l'immagine è piuttosto tradizionale e José Maria ritiene che siano "gli stessi toreri che devono far sì che evolva, sempre dal rispetto".
Lui ci prova posando per L'Uomo Vogue o indossando la gonna e i sandali in queste foto in bianco e nero, esteticamente impeccabili; soprattutto, ci prova nelle reti sociali, stabilendo un rapporto diretto con i fans. "Mi piace Twitter" ammette "mi piace stare vicino agli aficionados, spiegare loro i miei sentimenti. Anche se implica uno sforzo perché molte volte, prima di una corrida, quando hai bisogno di essere molto concentrato, devi twitteare, cosa che prima non succedeva". Manzanares è stato uno dei primi toreri a sbarcare su Twitter, risponde personalmente agli utenti e adesso ha lanciato un concorso che chissà come finirà: ha chiesto a tutti i fans che si sono fatti una foto con lui di mandargli una copia, in modo da preparare un grande collage. La curiosità di vedere come finirà è tanta, è innegabile. La passione per le reti sociali, che sta iniziando a contagiare altri colleghi (l'ultimo a scendere nell'arena di Twitter è Francisco Rivera, che ce la sta volenterosamente mettendo tutta) gli è valsa l'appellativo di Apple de la tauromaquia, in un gioco di parole con il suo cognome, che in spagnolo indica, più o meno, i meleti.
Poi si parla a passare di moda e il 30enne matador ammette di avere uno stile "poco tradizionale", anche se non si dichiara "fan acerrimo" delle tendenze. Ammette anche di intervenire nel disegno dei suoi trajes de luz, "chiedendo modifiche nelle proporzioni tradizionali e selezionando colori e ricami". Non si sente uno dei grandi rappresentanti della cultura spagnola, come Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Ferrán Adriá, Pau Gasol o Rafa Nadal, soprattutto perché teme che questo punto di vista possa distrarlo: "L'ambizione ti può confondere e far deviare dal cammino e io devo essere ben concentrato" spiega.
Bella la definizione delle corride, alla domanda se sono più un'arte o uno sport: "Per me è un'arte, non sono in gara contro nessuno. Anche se la preparazione è quella di un atleta d'elite".
L'intervista completa, in spagnolo, si può leggere nel sito ufficiale di José Maria Manzanares, cliccando qui; idem la galleria fotografica completa, che si può vedere cliccando qui

L'infinito di Facundo Arana, sulla cima dell'Aconcagua

Sto diventando adicta, dipendente, al Twitter di Facundo Arana? Ieri ha fornito il link per informare che la Giustizia argentina sta finalmente processando, tra ritardi ed errori, i sequestratori di Marita Verón, la sfortunata giovane che fu sequestrata da una rete di trafficanti di donne e trasformata in schiava sessuale nei bordelli lungo le strade d'Argentina e che ha ispirato la telenovela pluripremiata Vidas robadas. Oggi ha invitato a leggere un suo racconto, pubblicato nel suo blog (il rubio ha un blog!!), e, spulciando tra i vecchi post, ho trovato questa splendida foto. Di sicuro l'avrà scattata dalla cima dell'Aconcagua, la montagna più alta d'America che ha scalato un paio di volte, per promuovere le trasfusioni del sangue.
Facundo l'ha pubblicata ricordando uno dei suoi slogan preferiti: Poder, se puede (Potere, si può). E, probabilmente, stando lassù, vedendo la Cordigliera delle Ande ai propri piedi e il Cile davanti, con il sole che tramonta nell'Oceano Pacifico, devono venire in mente questi pensieri (ma a me viene in mente l'Infinito, con le morte stagioni, la presente e viva e il suon di lei e davvero, il naufragar dev'essere dolce anche da lassù). Grazie, Facu!

Camerinos, ovvero l'istante magico della trasformazione dell'attore in personaggio

Al Teatro Español di Madrid è appena iniziata una mostra fotografica curiosa e imperdibile per gli amanti del teatro. Si intitola Camerinos ed è costituita da una cinquantina di immagini in bianco e nero che ritraggono grandi attori spagnoli nei loro camerini, pochi minuti prima di entrare in scena, nell'istante magico in cui si trasformano da artisti in personaggi. La mostra è un progetto del fotografo Sergio Parra, che, come si legge nel sito web a essa dedicato, "negli ultimi 12 anni ha raccolto oltre 60mila immagini, selezionandone una cinquantina, piene di bellezza, forza e sentimento, per la mostra. Tutte le fotografie sono state scattate pochi minuti prima della rappresentazione, nell'intimità del camerino, mentre l'interprete si trucca e si concentra, nel momento in cui si produce l'affascinante trasformazione della persona in personaggio. Artisti spagnoli e internazionali, da Nuria Espert a Raph Fiennes, hanno accettato di essere fotografati mentre ultimavano in camerino la loro uscita sul palcoscenico, mostrando un volto sconosciuto agli spettatori".
Tra gli attori fotografati ci sono anche star come Viggo Mortensen ed Ethan Hawke, volti noti anche al pubblico italiano come Blanca Portillo, Héctor Alterio, Javier Cámara e Maribel Verdú, giovani attori come Hugo Silva e Aitor Luna, grandi dame dello spettacolo come Pilar Bardem e Angela Molina.
La mostra chiuderà il 26 febbraio 2012, è a ingresso libero, con orario 12-19 dal martedì al sabato e 12-17 alla domenica, lunedì chiuso; partecipa alla msotra anche la plaza de Santa Ana, su cui si affaccia il teatro, esibendo alcuni dei grandi ritratti in bianco e nero.
Il sito web, con tutte le immagini, è www.camerino.es

Maribel Verdú

Javier Cámara

Blanca Portillo

Hugo Silva

A Gran Canaria, con il blog di Raquel del Rosario

La sua musica e il suo gruppo, e persino il suo matrimonio appena finito con Fernando Alonso, la associano alle Asturie, ma Raquel del Rosario è canaria e sembra orgogliosissima dei suoi legami con l'arcipelago, più vicino all'Africa che all'Europa.
Ritorna a Teror, il suo paesino, molto più spesso di quanto i suoi impegni e la distanza dalle Asturie ci possano far immaginare. Ha passato le vacanze di fine anno lì, con la sua famiglia, e ne ha approfittato per scattare fotografie che ha immediatamente pubblicato nel suo blog. Un blog che ha completamente trasformato la sua immagine, con cui ha potuto stabilire un contatto diretto con i suoi fans e a cui è sempre bello tornare, per sapere cosa fa, cosa pensa, cosa si è inventata (negli ultimi mesi Raquel si è appassionata alle reti sociali e non solo è diventata una blogger di successo, che non si limita a proporre i suoi look preferiti, ma ha anche un profilo su Twitter, su cui scrive spessissimo)
"Succede sempre, quando viene qualcuno da fuori vogliamo mostrargli le cose migliori dell'isola; passare una giornata facendo giri in auto e fermandosi nei posti meno turistici, ma non per questo meno belli o speciali" scrive, per presentare le spiagge de La Aldea e di Veneguera, raggiungibili solo dopo vari km di strade bianche e di "vari curve impossibili sui dirupi". "Gli ecologisti canari lottano da 30 anni per evitare lo sfruttamento turistico di Veneguera e sono riusciti a mantenerla intatta" spiega Raquel con orgoglio, pubblicando poi le sue belle foto di quest'angolo della sua terra.
L'ultimo saluto a Gran Canaria, prima di tornare nella Peninsula, è un post dedicato a Teror, "vi mostro altri posti del centro storico, come la casa della cultura, la parte posteriore della chiesa, l'Alameda… Non posso sentirmi più orgogliosa di essere stata nominata figlia prediletta di quello che sarà sempre il mio paese" scrive Raquel, mostrando le foto di un paesino delizioso ed encantador.
Tornata a casa, il primo post è per Oviedo e un parco che conosco bene, il Prado de San Francisco, nel cuore della città. Sono le seu due anime, le Canarie e le Asturie, che sembrano così lontane e che la sua sensibilità e la sua musica hanno sintetizzato. Tornare a trovarla, nel suo blog, mette sempre di buonumore (del resto El sueño de Morfeo cerca sorrisi, secondo il titolo del nuovo CD, in uscita il 14 febbraio; se volete ascoltare il primo single, Depende de mi, ecco video, testo e traduzione in italiano).
Le foto della spiaggia di Veneguera e di Teror, dalle belle gallerie fotografiche, nei post a loro dedicati, ai link segnalati, nel blog di Raquel del Rosario.

Gli alberi che impreziosiscono Buenos Aires

Tempo fa, volendo scrivere un post su un curioso fenomeno che caratterizza la primavera di Buenos Aires, il "pianto" delle tipas, mi sono imbattuta in questo blog argentino, Personas Comunes, che pubblica splendide foto degli alberi di Buenos Aires. Lo fa con comprensibile orgoglio per il contributo che le piante danno al fascino della "capitale degli argentini".
Ci sono alberi esotici come le tipas, i gomeros e i lapachos e altri a noi più conosciuti come le jacarande e i platani. Tutti esplodono di colori in primavera e in autunno, regalando davvero a Buenos Aires atmosfere a volte europee e aristocratiche e altre inevitabilmente esotiche. Il vantaggio di essere la città più europea di Lanoamérica e di essere patria di tante culture.
Lo dimostrano le bellissime fotografie di Mariano D'Amico che illustrano il post argentino; qui quattro di quelle che mi hanno più colpito, le altre, con le didascalie che le illustrano, su personascomunes.blogspot.com

Tra i magnifici paesaggi del Delta dell'Ebro

Nella parte più meridionale della Catalogna, quasi ai confini con la Comunitat Valenciana, in provincia di Tarragona, sfocia il più importante fiume spagnolo, l'Ebro; nella penisola iberica è secondo solo al Tago, che attraversa sia Spagna che Portogallo, ma in Spagna non è secondo a nessuno, sia per lunghezza, oltre 900 km, che per portata. Il suo nome latino, iberus, a sua volta derivato dal basco iber, ha dato il nome all'intera penisola iberica e ai suoi abitanti, da Roma a oggi.
Prima di arrivare al Mediterraneo attraversa tutta la Spagna nord-orientale e la sua storia; nasce sulla Cordigliera Cantabrica, nella Cantabria, passa quindi in Castiglia-León, Paesi Baschi, Navarra, La Rioja, Aragona e Catalogna; bagna città storiche come Logroño, capoluogo di La Rioja, e Saragozza, capoluogo dell'Aragona; il suo bacino idrico, il più importante della Spagna, garantisce l'attività agricola ed economica  delle Comunidades che attraversa; solo l'Ebro, con i bacini artificiali che sono stati realizzati sul suo percorso, garantisce il 50% dell'elettricità usata in Spagna.
Da anni le sue acque abbondanti sono oggetto di profonde polemiche tra le Comunidades di Aragona e Catalogna,da un lato e la Comunitat Valenciana e Murcia dall'altro, essendo colpite queste ultime sempre da siccità o comunque scarsità di acque.
Il governo conservatore di José Maria Aznar aveva ridisegnato la distribuzione delle acque nel Mediterraneo prevedendo il trasvase del Ebro, una colossale opera che avrebbe portato le acque del fiume fino a Murcia, suscitando la protesta dei coltivatori aragonesi e catalani, preoccupati per la portata del loro Ebro nelle loro terre. Le acque del fiume prima a chi vive sulle sue sponde, era diventato il motto di Aragona e Catalogna, davanti alla minaccia del Trasvase. Poi è arrivato il Governo di José Luis Rodriguez Zapatero, che ha cancellato l'intero progetto del PP, proponendo la desalinizzazione delle acque e un uso più razionale delle risorse idriche di Murcia e Valencia. Adesso, con i conservatori di nuovo al potere e con Murcia di nuovo sul piede di guerra per assicurarsi le acque del grande fiume settentrionale, chissà come andrà a finire.
La portata delle sue acque garantisce non solo la vita alle terre che attraversa, ma anche uno dei più bei paesaggi naturali del Mediterraneo spagnolo alla sua foce, il delta più grande del Mediterraneo dopo quelli del Nilo e del Rodano (il Delta del Nilo ha una superficie di 24mila kmq, quello del Rodano di 500 kmq; l'Ebro arriva a 320 kmq). Il Delta del Ebro è oggi una penisola che si addentra per oltre 20 km nel mare, grazie ai detriti che il fiume ha trasportato durante i millenni dai Pirenei e dalla Cantabria; il paesaggio è piatto e l'attività umana si confonde con quella naturale, con canneti e giuncheti che convivono con grandi risaie (producono quasi il 100% del riso catalano), estese saline e spiagge incontaminate e deserte, con grandi dune. In questo paesaggio piano e insolito, che offre habitats naturali preziosi, si trovano centinaia di specie animali, si sono contati oltre 400 specie di uccelli che usano le lagune e i silenzi del delta per la loro riproduzione; le risaie custodiscono insetti e crostacei di grande interesse per i ricercatori.
E la splendida ricchezza dei suoi paesaggi è intuibile grazie a queste magnifiche foto della galleria fotografica di Joan Astor, su lavanguardia.com, di cui mi sono innamorata.

Centinaia di foto della Monarchia, ritrovate in una discarica

Curioso ritrovamento nei Paesi Baschi, in una scatola per scarpe abbandonata in una discarica nei pressi di Getxo. Lo scrittore e fotografo Willy Uribe ha trovato un centinaio di fotografie originali della Monarchia spagnola, in cui si vedono le vacanze della Famiglia Reale a San Sebastián, le regine Maria Cristina e Vittoria Eugenia con i loro figli, le nozze di don Juan e doña Maria de las Mercedes, i genitori di Juan Carlos, a Roma, e lo stesso attuale sovrano, da ragazzino, vestito da militare. "Quando ho visto Alfonso XIII ho capito subito che si trattava di un ritrovamento storico" spiega Uribe, secondo il quale molte immagini devono essere copia del negativo originale, avendo, assicura, "una grande qualità". 
Non si sa chi e perché si sia voluto liberare di questo piccolo patrimonio fotografico. Se lo chiede anche Uribe nell'articolo che ha scritto per sigueleyendo.es, in cui annuncia il suo ritrovamento, assicurando che non soffre di alcuna sindrome di Diogene, però che lo ha sempre appassionato scoprire cose nelle discariche della sua zona. "E perché qualcuno può buttare nell'immondizia quasi un secolo di storia grafica?" scrive " Forse perché ha a che vedere con la monarchia? ha confuso le fotografie con ritagli della stampa rosa o non ha neanche guardato al contenuto della scatola? In che solaio ha dormito al monarchia spagnola in tutti questi anni? Sull'altalena durante le dittature di Primo de Rivera e Francisco Franco e ancora in cerca del suo posto in democrazia, la monarchia spagnola ha bisogno di un'urgente modernizzazione, perché le fotografie che ho trovato nel contenitore azzurro hanno il valore dei buoni spazzatura". 
E anche questa potrebbe essere una chiave di lettura: che il possessore delle immagini della Monarchia degli anni 30 e 40 se ne sia liberato perché deluso dagli scandali attuali e dai suoi membri inadeguati? 
Le immagini, da siguelyendo.es

La cometa Lovejoy, nel cielo notturno del Cile

Non c'è pagine d'informazione cilena che non riporti queste preziosissime immagini, scattate dall'Osservatorio Paranal e da Santiago alla cometa Lovejoy, recentemente scoperta e già chiamata "cometa di Natale" e al cielo andino. Impossibile resistere al loro fascino e alle domande che ci pongono, anche in questi giorni di fine 2011.
Le foto, dal sito dell'Osservatorio Europeo Australe

Blanca Suárez, Maria Paredes, Miguel Ángel Silvestre diventano eroi delle favole

Gli eroi delle favole hanno un punto oscuro, a volte più romantico, a volte più ambiguo, rimasto in secondo piano, nella trasformazione delle storie degli adulti in fiabe infantili. La mostra fotografica No tan felices, fino al 27 gennaio nella sala multimediale "unonueve" della scuola di fotografia EFTI, in calle Fuenterrabia, a Madrid, restituisce a Cappuccetto Rosso, al soldatino di piombo, alla Bella Addormentata quel punto di romanticismo, malignità e ambiguità perduti. Si tratta di dodici immagini di grande formato realizzate dal fotografo Manuel de los Galanes, ispirato dalla "realtà delle favole scoperta in un'incisione nel negozio di un antiquario tedesco". 
A rendere questa mostra imperdibile c'è la collaborazione di de los Galanes con alcuni dei grandi nomi dello spettacolo spagnolo come Marisa Paredes, Ariadna Gil, Lluis Homar o Juan Diego e alcuni degli attori più popolari tra le giovani generazioni come Blanca Suárez, Paco León, Miguel Ángel Silvestre o Natalia Verbeke, che interpretano nelle immagini i personaggi delle favore e la fantasia di de los Galanes. Ariadna Gil è una matrigna dominante e bellissima su Biancaneve-Ana Rujas, Blanca Suárez è una Cappuccetto Rosso sensuale e crudele, Miguel Ángel Silvestre è il principe azzurro di Patricia Montero in La bella addormentata, Marisa Paredes si porta via Ruth Núñez ne La piccola fiammiferaia, Paco León e Ana María Polvorosa, che trionfano in Aida, sono i protagonisti de Il soldatino di piombo. Natasha Yarovenko e Carlos Bardem sono La bella e la bestia, Paula Echevarria è una fragile Cenerentola contro la matrigna María Pujalte. E così via, a ricreare dodici favole tra tv e cinema contemporanei ed impressioni e ricordi infantili, immersi nell'universo onirico di Manuel de los Galanes (nel suo sito ufficiale potete vedere le immagini del suo mondo e del suo lavoro).

Il calendario sexy di Paz Vega che indigna la Chiesa sivigliana

Ricordate il calendario Lambertz, che ha tra le protagoniste Paz Vega, trasportata in una sensuale atmosfera andalusa? Nei mesi che illustra la bella attrice sivigliana rivisita in chiave sexy alcuni degli stereotipi che hanno reso famosa la sua terra: il fascino di Carmen, l'estetica delle corride, il fervore della Semana Santa. Ed è proprio quest'ultimo punto che ha suscitato l'ira dell'Arcidiocesi di Siviglia.
Ci sono un paio di foto del calendario in cui Paz appare decisamente erotica o irriverente. In una foto in bianco e nero la si vede raccolta in preghiera davanti alla Virgen de la Encarnación di Gerena, in provincia di Siviglia. Peccato che sia vestita solo di una mantilla, per di più trasparente. Nell'altra foto, di estetica muy barroca, appare davanti alla statua di una Vergine, vestita e addobbata come lei, in un atteggiamento che suona più irriverente che religioso.
All'Arcidiocesi di Siviglia non è andata giù soprattutto la prima foto, scattata nella chiesa di Nuestra Señora de la Encarnación di Gerena e autorizzata dall'omonima confraternita. In un comunicato l'Arcivescovado fa sapere che "condanna in modo categorico alcuni fatti che attentano ai sentimenti del fedeli, feriscono la sensibilità dei devoti della patrona di Gerena e contravvengono quanto disposto dalla legislazione canonica sull'uso dei luoghi sacri", che stabilisce che "bisogna evitare in ogni momento qualunque cosa che non sia consona con la santità del luogo". E l'Arcivescovado non risparmia una frecciata neanche alla Confraternita religiosa, che ha dato l'autorizzazione alle foto senza consultare prima le autorità religiose "come sarebbe stato conveniente".
Da Paz Vega, che si dichiara cattolica, per ora nessuna reazione. Curiosamente l'attrice sivigliana ha appena finito le riprese di Las dos Marias, una miniserie europea,  a cui prendono parte anche Andrea Giordana, Roberto Citran, Sergio Muñiz e Antonia Liskova e che ricrea il rapporto tra Maria, la madre di Gesù, e Maria Maddalena, le due Maria, per l'appunto, del Cristo. Ovviamente la sensuale Paz interpreta Maria Maddalena, "che passa dalla felicità massima alla tristezza e ha poi una rivelazione, sentendo di nuovo la luce", come spiega l'attrice. La Maddalena non è il primo personaggio religioso della carriera della 25enne sivigliana. Prima di lei c'era stata Santa Teresa in Teresa, el cuerpo de Cristo, un film che aveva fatto discutere per la versione femministeggiante della mistica spagnola e per le sue estasi a volte così carnali da sembrare orgasmi. Insomma, il rapporto di Paz Vega con la religione non lascia mai indifferenti.
Dal web spagnolo, le immagini "incriminate"

El Correo premia la foto più bella della Torre Iberdrola di Bilbao

La Torre Iberdrola è l'ultimo simbolo della trasformazione urbanistica di Bilbao. Di vetro e acciaio, alta 165 metri per 40 piani, sembra un faro moderno, visibile da lontano, sulla ría, a poche centinaia di metri dal Guggenheim Museum, il primo grande monumento della rinascita della città basca, dopo la stagione industriale.
Giusto che il quotidiano El Correo abbia deciso di dare il benvenuto a questa nuova struttura, che sfida il cielo basco, con un concorso fotografico. Per un mese i lettori hanno potuto inviare, senza limiti di numero, le loro foto inedite della Torre di Euskadi, come è anche chiamato il grattacielo firmato da Carlos Pelli. El Correo ha preparato una pagina web apposita, in cui ha diviso le fotografie per categorie o per utenti; sono arrivate oltre 4700 immagini e la scelta, visti gli album presenti nel sito dev'essere stata difficilissima.
Ha vinto Al final del camino te encontraré (Alla fine del cammino ti incontrerò), una bella foto dai colori contrastanti scattata da Mikeldi Donibane Sanjuan Martínez e in cui la Torre Iberdrola chiude la prospettiva di un'avenida. Il premio per il vincitore è un viaggio a New York; i quattro finalisti hanno guadagnato una visita guidata alla Torre Iberdrola. Noi che navighiamo nel web e siamo lontani da Bilbao possiamo invece godere di una splendida visita virtuale della torre più alta della Spagna settentrionale, basta che clicchiamo qui.
Con la foto vincitrice, altre quattro immagini che hanno partecipato al concorso (se è stato difficile queste quattro, cosa dev'essere stato scegliere la vincitrice per la giuria); se avete tempo, non perdetevi queste incredibili foto del nuovo simbolo di Bilbao.

Paz Vega, nella sensuale estetica andalusa del calendario Lambertz 2012

Nel suo sito web il Gruppo Lambertz ricorda come Stern abbia definito il suo calendario "il Pirelli dell'industria dolciaria". E' affidato ai migliori fotografi del mondo, che immortalano le modelle "giovani, bellissime e note" per presentare i dolci e sensuali prodotti Lambertz, un gruppo dolciario tedesco con sede ad Aquisgrana e grande tradizione (è stato fondato nel XVII secolo). E' un calendario esclusivo, non in vendita e con una tiratura di solo 1000 copie.
L'edizione 2012 mostra alcune delle modelle tedesche più note e, soprattutto, per questo la notizia appare su Rotta a Sud Ovest, Paz Vega. L'attrice spagnola è stata fotografata a Siviglia e l'estetica riproduce l'ambientazione andalusa cara alla Germania (e non solo): flamenco, gitani, cavalli, tori, luce. Il tutto reso ancora più sensuale dalla presenza di Paz e dal suo gusto per la provocazione.
Le immagini del photo shoot, diffuse su Internet

Le top-models degli anni 80 invadono calle Serrano, a Madrid

Questa notte Madrid celebra la Vogue Fashion's Night Out Madrid 2011, una sorta di notte bianca della moda, con i negozi del Barrio de Salamanca aperti fino a tardi, attività varie, sconti e premi per tutti i partecipanti. Per la prima volta l'evento, che si celebra dal 2009, con crescente successo di pubblico, sarà trasmesso in diretta anche sul sito ufficiale dell'edizione spagnola della rivista, vogue.es; lo condurrà Raquel Sanchez Silva, che intervisterà i vari VIPs che sfileranno sui tappeti rossi e si collegherà con le strade della Milla de Oro per vedere cosa succede e curiosare tra la folla.
Per celebrare questa notte della moda, Vogue e il Comune di Madrid hanno allestito una mostra fotografica gratuita in calle Serrano. Un centinaio di pannelli mostrano ai passanti le più famose e fascinose modelle degli anni 80 e 90, fotografate per Vogue, nel corso della loro carriera, dai fotografi più prestigiosie. E' un omaggio soprattutto alle top-models degli anni 80, le ragazze che non si alzavano per meno di 10mila dollari (Linda Evangelista dixit) e che hanno trasformato le modelle in vere e proprie icone del decennio. Non mancano dunque le ormai leggendarie Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Tatjana Patitz e Claudia Shchiffer, tutte finite, a un certo punto della loro carriera, su Vogue. E ci sono anche le modelle delle generazioni seguenti, Kate Moss, Stella Tennant, Eva Herzigova, Esther Cañadas, Isabelli Fontana, Giselle Bündchen, Carmen Kass, Amber Valletta, Natalia Vodianova, Anja Rubik, Daria Werbowy... Di tutte le immagini, la più inquietante è quella, in bianco e nero, di Esther Cañadas, la cui testa emerge dalle acque, mettendo in evidenza il suo sguardo felino. I fotografi che hanno firmato i ritratti sono maestri come Patrick Demarchelier, Peter Lienbergh, Bruce Weber, Tim Walker, Jurgen Teller, Hedi Slimane, Inez van Lamsweerde. Vogue, insomma, si rende omaggio riunendo in un'inedita galleria fotografica all'aria aperta le migliori modelle del mondo con i fotografi più apprezzati del pianeta: un incontro al vertice della moda, il cui risultato sarà in calle Serrano fino al 30 settembre.
Se visitate Madrid in questo mese, non dimenticatelo.

Le fotografie di Jessica Lange: al Centro Niemeyer arriva Unseen

E' bello di tanto in tanto tornare ad Avilés, nelle Asturie, alle attività culturali del Centro Niemeyer, che continuano a sorprendere per originalità e curiosità. Dopo le mostre di Carlos Saura, Luz, e Julian Schnabel, Polaroids, che hanno rivelato aspetti sconosciuti delle inquietudini artistiche dei due registi, il 10 settembre arriva Unseen, mostra fotografica di Jessica Lange. La fotografia è sempre stata una grande passione dell'attrice statunitense, scopriamo grazie a Unseen. Di fatto i suoi primi studi e le sue prime esperienze artistiche, sono legate alle immagini. Poi il fato l'ha messa davanti alle telecamere e sappiamo com'è andata, 6 nominations e 2 Oscar compresi.
Ma la passione per la fotografia non è mai venuta meno e quando suo marito Sam Shepard le ha regalato una vecchia Laica M2, Lange l'ha ripresa in mano. Certo, non pensava all'esposizione del suo lavoro, ma alla soddisfazione di curiosità personali. "Non sentivo la mancanza della fotografia, mi occupavo, questo sì, delle fotografie degli eventi familiari e in questi anni ho raccolto una gran collezione di foto" spiega adesso l'attrice ai media spagnoli. La Laica M6 regalatale dal marito è diventata un'inseparabile compagna, sia sui set cinematografici che nei viaggi familiari. Ma con una condizione: "Quando vado a fare foto, vado sempre da sola" rivela ancora Jessica "Non ho fretta di scattare, vado al ritmo delle mie camminate. Le mie fotografie sono una combinazione di vari elementi: una situazione, una luce particolare, un momento. Non favorisco nessun elemento, lo aspetto. Le mie foto nascono da un'emozione".
Sarà per questo, perché è guidata dalle emozioni, che nella mostra che presenterà ad Avilés, prevalgono le immagini del Messico, un Paese che da buona statunitense ama molto, colpita "prima di tutto dalla gente, dalla sua generosità, dalla sua semplicità, poi dalla relazione con il tempo, che è diversa e più distesa. Il Messico è come un Paese d'altri tempi; succede sempre qualcosa nelle strade dei suoi paesi, sono come piccoli teatri. E c'è una luce straordinaria, che riveste le scene di una dimensione irreale. Quando inizia l'imbrunire, il drammatismo della luce è più potente".
Soggetti delle immagini di Jessica Lange sono soprattutto persone sconosciute, che non fanno niente di speciale, ma che attirano la sua attenzione e la emozionano. "La cosa che più mi colpisce del suo lavoro è la poca preoccupazione per l'estetica e l'importanza della soggettività" dice Anne Morin, commissaria della esposizione di Avilés a Público "E la sua semplicità. Le sue foto non hanno non hanno alcuna pretesa artistica, ha lavorato tutta la vita per se stessa, non avrebbe mai immaginato di arrivare ai circuiti della scena internazionale"
Rimane l'ultima curiosità, l'uso totale del bianco e nero. Jessica Lange lo spiega senza esitazioni: "Per me il bianco e nero è l'essenza della luce e dell'oscurità. Ha più potere d'evocazione del colore. Mettere il colore alle mie foto sarebbe sottrarre loro qualcosa di fondamentale: l'immaginazione".
Le foto, dalle gallerie fotografiche di elpais.com e di elcultural.es

L'Antiguo Pabellón de Telefónica di Siviglia, in un pomeriggio d'agosto

Sevilla è la pagina ufficiale dell'Ufficio del Turismo di Siviglia, su Facebook. Offre informazioni utili ai turisti e curiose ai fans della città andalusa. Soprattutto ha una preziosa sezione di fotografie, in cui tuffarsi per immergersi nella magia sivigliana. Le ultime immagini pubblicate riguardano il Pabellón para la Compañía Telefónica, costruito per la Expo Iberoamericana del 1929, nel Parque de Maria Luisa, al lato di Plaza de España.
Forse ho già detto di non essere una fan di Plaza de España, però sì lo sono del Parque de Maria Luisa, uno dei posti più rasserenanti dell'intera città. Ebbene, non ricordo di aver mai notato questo padiglione, così tipicamente andaluso, con i suoi azulejos, le sue cupole dorate di gusto musulmano e questo stile mudéjar che rende Siviglia sempre speciale e differente. C'è sempre qualcosa che sfugge, in questa città.
E queste foto, con questa luce del sud, il sole alto nel cielo, le palme che sanno di Mediterraneo la vegetazione rigogliosa, il caldo immaginato e l'ombra sotto le piante, le cupole dorate e l'architettura bianca e andalusa, fanno pensare Siviglia! e venire voglia di essere già lì. Nonostante i 40°C di agosto.
Alcune immagini dalla galleria fotografica di Sevilla, le altre sono qui

Almodóvar, Clinton, Betancourt, nella prima personale di Ruven Afanador, a Bogotà

Alla Biennale del Flamenco del 2008, ha tappezzato Siviglia con i ritratti, intensi e drammatici, rigorosamente in bianco e nero, delle cantaoras e delle bailaoras, fotografate come mai prima erano state. Adesso Ruven Afanador regala al Museo de Arte Moderno di Bogotà 80 ritratti in bianco e nero di celebrities e personalità che ha fotografato nella sua carriera ventennale. E' uno dei fotografi colombiani più apprezzati de mondo, è emigrato negli USA a 14 anni, al seguito dei genitori in cerca di un futuro migliore, davanti al suo obiettivo sono passati Oprah Winfrey, Al Pacino, Hillary Clinton, Beyoncé, Pedro Almodóvar, Gabriel García Márquez, Cate Blanchett e Ingrid Betancourt, ma non ha mai dimenticato le radici colombiane.
Così la sua prima mostra personale l'ha voluta a Bogotà, al Museo de Arte Moderno, si intitola Yo seré tu espejo, e offre gli 80 ritratti che rimarranno poi al Museo colombiano. L'inaugurazione è prevista per il 25 agosto e lui, mentre prepara gli ultimi dettagli, si confessa nervoso, come probabilmente non lo è mai stato davanti alle prove della sua carriera. I ritorni a casa e il giudizio della propria gente sono sempre più emozionanti e importanti di qualunque riconoscimento all'estero. "Fino alla scorsa settimana ho continuato ad aggiungere foto. L'ultima è stata quella di Martha Stewart, che non ho voluto rimanesse fuori. Ieri ho pensato di aggiungere quella di Charlene Wittstock, la moglie del principe Albert di Monaco, ma è impossibile far stare tutto" ha detto un po' sconsolato ai media, davanti a tutto quello che avrebbe voluto raccontare ai compatrioti e non è possibile.
I media colombiani non hanno lasciato passare inosservato questo evento culturale e Afanador è coccolato, vezzeggiato e intervistato come qualunque self-made-man che si afferma grazie ai propri sforzi e ai propri meriti, arrivando ai vertici della propria professione e dell'ammirazione, si meriterebbe. E' stato intervistato sia da El Tiempo, il quotidiano più importante del Paese, che da El Pais, quotidiano di Cali.
A entrambi ha spiegato perché ha voluto che la sua prima retrospettiva si intitolasse Yo seré tu espejo: "Mi affascina lo specchio. Quando stanno preparando la persona che fotograferò, parlo con lei mentre è davanti allo specchio, con le luci che la circondano. Il mio collegamento e le mie conversazioni sono sempre attraverso dello specchio. Quando iniziano a pettinarla, truccarla, inizio a vedere i gesti e le pose e, per come si comporta davanti allo specchio, so come si comporterà davanti alla macchina fotografica. Imparo molto da quel momento: il modo in cui si guarda. Perché tutti abbiamo un modo di guardarci nello specchio. Questo mi ha sempre causato curiosità sin da piccolo, ricordo che vedevo mia madre prepararsi e mi rendevo conto che lei si guardava in un certo modo solo davanti allo specchio. E' un dialogo che la persona crea e che dura per tutta la vita. Da lì è venuto il titolo e mi sembra sia molto reale circa il contesto del mio processo nei ritratti"
La selezione dei ritratti è stata laboriosa e si è molto evoluta in corso d'opera. Afanador aveva iniziato cercando soprattutto i suoi ritratti di celebrities, poi si è reso conto che in questo modo avrebbe falsato il suo lavoro sul ritratto: "Ho trovato foto di modelle e di moda che hanno molto a che vedere con la mia idea del ritratto e mi sono reso conto che se avessi selezionato solo le immagini delle celebrities non avrei dato in modo completo la mia visione del ritratto. Alla fine sono apparse anche foto che mi ero dimenticato di aver fatto, come una serie di ritratti di persone con animali. Era una storia basata sull'idea che le persone assomigliano ai loro animali, ma non cane o gatto, animali strani. Ho ritrovato il ritratto di un uomo con i suoi ragni, l'avevo scattata prima di trasferirmi a New York, ma l'avessi fatta oggi sarei contento allo stesso modo. Ho trovato anche quelle scattate ad Antonio Banderas appena trasferitosi negli USA e aveva ancora quest'aria di Pedro Almodóvar, como di un animale. Quella volta lui si è lasciato andare e trascinare e alla fine mi ha detto che non gli avevano mai fatto foto così audaci." Ma lo spagnolo non è stato l'unico che si è lasciato andare. Afanadores rivela che è stato facile anche lavorare con "Courtney Love, una delle più libere, Cate Blanchett, pure lei libera, Bjork, Diana Ross, Liza Minelli" (tutte donne, interessante, no?).
A proposito di Cate Blanchett, fotografata per la copertina di The New Yorker, rivela le frustrazioni che toccano anche a un fotografo apprezzato e quotato come lui: la fotografia scelta dalla rivista non è quella che avrebbe scelto lui e che ha inserito nella sua personale di Bogotà perché gli sembra "fantastica". "Le riviste non scelgono mai la foto che io considero la migliore. Io scelgo sempre le 10 con cui non mi sentirei male. Anche se so qual è la migliore, non la scelgono mai, anche se gliela segnalo. La selezione degli editori passa per altre ragioni, diverse da quelle estetiche. Loro si orientano più sui temi dell'articolo, il linguaggio della rivista e del suo pubblico. A me, invece, piace spingere un po' oltre questi limiti. So che è necessario dare loro qualcosa di sufficientemente sicuro, ma, allo stesso tempo, mi piace dare opzioni più rischiose. Ma alla fine le foto che escono sono una versione distillata dell'originale. All'inizio mi emozionavo molto aspettando la rivista, adesso neanche la guardo. Per me il momento più bello è quando la scatto".
L'intervista che Ruven Afanador ha rilasciato a El Pais è davvero appassionante e se capite lo spagnolo, leggetela tutta, perché ogni sua parola invita alla riflessione e perché è sempre bello vedere un uomo che parla con passione del proprio mestiere. Qui traduco le sue riflessioni sulla fotografia di moda e il suo futuro e su come l'11 settembre 2001 ha influito sulla sua evoluzione (ci avevate mai pensato?!).
"Controllare tante foto suppone un viaggio nel tempo. Ha notato per caso un Ruven Afanador di prima e uno di adesso? Non lo so, forse la cosa che mi ha impressionato di più è stato vedere la quantità di cose che ho fatto, senza rendermene mai conto. Uno vive sempre con un ritmo frenetico, che non permette di ricordare tutti i passi fatti per arrivare dove si è. Al vedere alcune immagini, ho sentito che ero molto innocente quando le ho fatto e ho sentito nostalgia per quei momenti, per tutto quello che ho dovuto fare per ottenere determinate immagini. Mi è successo con una foto di moda fatta nel Cile. Andavamo da una location all'altra, lontano da Santiago e dalla strada, che seguiva la costa, ho visto una barca ancorata e mi è sembrato un regalo, un momento che non avrei più trovato. Dietro di noi veniva il camion con tutto il necessario e abbiamo preparato una bella scenografia. La foto è stata fatta nel 1999 e oggi credo che sarebbbe impossibile, soprattutto dopo l'11 settembre, che ha cambiato completamente la dinamica delle riviste
Come l'ha colpita? Prima si viaggiava facilmente a qualunque parte del mondo. Dopo gli attentati tutte le riviste sono restie a farlo. Adesso si fa tutto a Los Angeles, Parigi e Londra. Quest'idea di sogno che la fotografia di moda dava non è più facile da ottenere. Me ne sono accorto durante la selezione delle foto.
E non c'è la possibilità che la foto di moda torni a essere quello che era? No, siamo all'inizio della fine delle riviste e dei quotidiani. Siamo già in un altro mondo, quello digitale, che è altrettanto bello, ma che sfortunatamente non ha lo stesso significato per una foto. Non sarà mai lo stesso vedere una fotografia stampata su carta che vederla su uno schermo. Non è lo stesso tenerla in mano e volerla conservare"."
Se selezionare le immagini è stata impresa faticosa e titanica, non così è stato per l'immagine che apre l'esposizione. "Ho scelto quella che mi rappresenta totalmente" ha detto Afanador a El Tiempo "E' quella di Ana Beatriz Barros con un frammento di un poema di Pablo Neruda scritto con la mia grafia. L'ho fatta per n progetto ispirato alla sua vita, perché ho sempre amato Neruda e l'ho fatta sulle spiagge del Cile, dove ha vissuto. Erano come 80 fotografie e in ognuna ho scritto alcuni frammenti delle sue poesie, ma questa foto è speciale. Non mi stanco di guardarla".
Queste immagini, dalla galleria fotografica di elpais.com.co

Le reginette di bellezza maya fotografate come nel XIX secolo

Le aspiranti al titolo di Reina Indígena de Guatemala, fotografate come antiche principesse maya, grazie a una antica macchina fotografica afghana. Il risultato è sconcertante e affascinante: giovani donne del nostro tempo dai grandi occhi scuri, vestite con i costumi popolari maya e ritratte con un bianco e nero d'antan, sembrano parlarci dal XIX secolo.
La proposta è del fotografo argentino dell'Associated Press Rodrigo Abd. Tempo fa ha comprato una vecchia macchina fotografica fissa e con cassa di legno e a fine luglio ha raggiunto la città guatemalteca di Cobán, dove era in corso il concorso di bellezza indigena, per dare vita a questo curioso esperimento. Le ragazze, di età compresa tra i 16 e i 26 anni, hanno posato pazientemente per una tecnologia che arrivava direttamente dal XIX secolo: immobili per almeno due minuti, mentre Abd scattava la foto, con la luce che entrava direttamente, attraverso la lente, sulla carta fotografica, all'interno della cassa della macchina fotografica. Secondo The Associated Press è proprio il lungo periodo di esposizione necessario per fissare l'immagine sulla carta che ha permesso alle aspiranti reginette quell'espressione serena e pensosa che le fa sembrare di un'altra epoca. "Non si possono fare gesti espressivi, sei davanti a una macchina fotografica fissa, devi stare tranquillo e non muoverti" spiega Abd.
Il titolo di Reina Indigena de Guatemala non è l'equivalente di Miss Guatemala: le aspiranti reginette devono infatti conoscere una lingua indigena, oltre allo spagnolo, devono avere conoscenze e competenze nella cultura maya e devono, insomma, essere testimonial di quello che significa oggi essere una giovane donna di cultura autoctona. La vincitrice di quest'anno è risultata essere la 23enne Rosa Lidia Aguare Castro, di Santa Lucia La Reforma, a circa 4 ore di cammino da Città del Guatemala.
Ed è singolare questo incontro tra Rodrigo Abd, che promuove, con altri fotografi, il ritorno alle antiche macchine fotografiche, "che permettono una relazione speciale con le persone, che devono stare completamente tranquille e passare un po' di tempo solo con me, davanti alla mia macchina", e le giovani bellezze maya, che difendono la loro cultura dalle influenze straniere. Un incontro che sfida il futuro con tecniche del passato e che ha, indubbiamente, il suo fascino.
Le foto, da infobae.com

Mario Testino fotografa Charlotte Casiraghi per Vogue France

E' di Mario Testino l'ultima grande e sorprendente esclusiva. Il fotografo peruviano è autore della prima copertina di Charlotte Casiraghi per Vogue France, sul numero di settembre, e delle spettacolari immagini della figlia di Caroline di Monaco, all'interno della rivista. Fresca 25enne, Charlotte posa con creazioni di Chanel, Balmain, Isabel Marant e Gucci e Mario Testino esalta il lato misterioso e altero della bellezza ereditata da nonna Grace Kelly e mamma Caroline. Non è la prima volta che Charlotte posa per l'obiettivo del peruviano: a settembre 2010 era stata protagonista di un reportage per Vogue USA, vestita da amazzone. I due si sono rivisti recentemente alla Settimana della Moda di Parigi, dove hanno assistito insieme alla sfilata di Chanel.
Con questo reportage, il primo importante della neo-direttrice di Vogue France Emmanuelle Art, Testino si conferma come il fotografo prediletto dalle Famiglie Reali europee ed affini. Non solo è autore delle ultime foto della Principessa Diana, tra le più belle che le siano mai state scattate, ma ha firmato anche le immagini ufficiali del fidanzamento dei duchi di Cambridge, e futuri sovrani d'Inghilterra, William e Catherine e un reportage di qualche anno fa di Carlo d'Inghilterra con William e Harry. Settembre sembra essere un gran mese per il grande fotografo: oltre al servizio fotografico con Charlotte, per la sua prima copertina di Vogue France (in passato hanno posato per la stessa rivista tutte le donne Grimaldi, da Grace alle figlie Caroline e Stephanie), esce sulla copertina di Vogue USA con un'immagine di Freja Beha Erichsen e di Vogue England con una foto di Kate Moss.
Dal web, alcune immagini del servizio di Charlotte Casiraghi vista da Mario Testino; cliccateci su per vederle più grandi.

L'anima kitsch della Spagna

"C'è un modo superiore di amare la patria ed è scherzarci su" scrive El País Semanal al presentare una serie di fotografie di Jordi Bernadó, che illustrano la Spagna profonda e la sua anima più kitsch. Così in questa terza puntata di immagini per celebrare i 35 anni di El País, il supplemento domenicale si diverte con l'humor negro. La Spagna del cristianesimo e del calcio, le sue due grandi religioni, delle vacanze sulla costa mediterranea e dei cartelloni pubblicitari unite in una celebrazione dell'extrarradio, le grandi periferie proletarie, che esaltano la volgarità e il kitsch nell'ambizione dell'eleganza e del glamour. "Alla sensibilità per l'inessenziale, alla sua essenzialità per il triviale, al suo lavoro di minatore sulla superficie, Bernadó somma la visione tanto pietosa quanto crudele rispetto al povero essere umano nato in questo mondo" scrive El País Semanal "Ma non per tutti i poveri esseri umani del mondo si sente uguale, ma specialmente per quelli che trovano nel cattivo gusto una fonte di felicità gastronomica invidiabile. Una felicità attaccata all'avversa situazione dell'economia, se è che l'economia, Dio non voglia, intavolasse un dialogo con i suoi embrioni e determinasse il contenuto del menù".
Siamo davvero così? si chiede la rivista, sfogliando questa serie di immagini che ritraggono il cattivo gusto dei vistosi abiti da flamenca e delle immense paellas domenicali, l'estetica kitsch delle vacanze a Benidorm e dei cartelloni pubblicitari che spuntano nel paesaggio spagnolo, a segnarlo e a caratterizzarlo. "Sì e no" si risponde indulgente El País Semanal "Non è così, ma crederemmo erroneamente che siamo un'altra cosa se dimenticassimo questi elementi che danzano tra l'innocenza e la vacuità, tra la retorica, l'arroganza, l'ordinario, la credulità e il disdegno".
Dalla galleria fotografica di El País Semanal, alcune immagini dall'anima kitsch spagnola; le altre le trovate qui

La vita nella metropolitana di cinque città spagnole

Madrid, Barcellona, Bilbao, Siviglia e Valencia raccontate attraverso la gente che si muove nelle loro metropolitane, probabilmente non le avevamo mai viste. Ci ha pensato la mostra fotografica La Ciudad, minuto a minuto, che, a Madrid, attraverso 750 fotografie racconta come scorre la vita negli spazi essterni ed interni della fermata di una metropolitana. Chi popola questi marciapiedi quasi sempre anonimi, cosa fa, come passa il tempo, come si muove. Sono in fondo gesti quotidiani che parlano di noi, del nostro modo di vivere la città, i suoi mezzi di trasporto, ma anche, in fondo, il nostro tempo.
Le immagini sono state scattate agli ingressi delle linee 1 e 3 di Barcellona, 1 di Bilbao, 1 e 5 di Madrid, 1 di Siviglia e 3 di Valencia; i fotografi che hanno collaborato a questo originale punto di vist sono Rosa Feliu a Barcellona, Xabier Urtasun a Bilbao, Juan Rodríguez a Madrid e Rafael Vargas a Siviglia e a Valencia. Per ogni fermata delle linee scelte sono state selezionate 5 fotografie.
"L'idea è fare un esercizio d'ossevazione della città dal punto di vista della persona che si sposta e la usa a piedi" ha spiegato il commissario della mostra Fernando Marzá "per questo abbiamo usato le fermate della metropolitana, con lo scopo di percepire i cambi che si producono nella città minuto per minuto, che è il tempo medio impiegato dal treno per passare da una fermata all'altra. Non si cerca, cioè, di mostrare fotografie monumentali o aneddotiche, ma l'immagine della città in tutti e ognuno di questi punti".
In questo modo chi visita la mostra si fa un'idea del tutto originale, ma anche molto reale, di chi si muove nella città. In un certo senso, si potrebbe dire che questa esposizione offre un'analisi sociologica: gli utenti della metropolitana delle zone residenziali non sono gli stessi dei quartieri popolari, quelli che si muovono in centro non sono gli stessi che arrivano nelle periferie e nelle cittadine della prima cintura. Bella l'osservazione che fa l'architetto e urbanista Xavier Monteys su El Pais di qualche giorno fa: "I punti che la metropolitana unisce sono così diversi che si ha l'impressione che si potrebbe prendere la metropoliana a Siviglia e apparire a Bilbao o prenderlo lì e salire in superificie a Madrid. Nella metropolitana ci disorientiamo, cosa decisiva perché la superficie ci sorprenda con il suo spettacolo". E in uno dei testi si legge: "Nella città contemporanea, la metropolitana può essere lo spazio fisico per eccellenza e dovrebbe entrare nella mente dei governanti e degli urbanisti che il suo disegno e mantenimento sono tanto importanti, o di più, quanto gli esterni più emblematici, convenzionalmente riconosciuti come immagine urbana. Visitare la metropolitana dovrebbe apparire nella prima pagina di una guida turistica di una vera grande città".
La mostra fa parte di PhotoEspaña 2011, una delle più interessanti manifestazioni culturali di Madrid, che ha per protagonista la fotografia; si può visitare tutti i giorni all'Arquería de Nuevos Ministerios, al numero 67 del Paseo de la Castellana, fino al 4 settembre.

Le esotiche riflessioni di Paz Vega

Per giorni l'abbiamo vista sorridere enigmatica da un cartellone pubblicitario de L'Oreal, alla Puerta del Sol; guardava gli indignados, che riempivano di cartelli e di slogan qualunque angolo della piazza, ma non osavano coprire il suo volto, e sembrava una sorta di comprensiva Madonna laica.
Adesso Paz Vega, una carriera hollywoodiana che non decolla come vorrebbe, nonostante abbia già lavorato con numerosi big, ricevendo da loro lusinghieri riconoscimenti, mostra il suo altro volto, quello sensuale ed erotico, che l'ha resa famosa in patria e all'estero. Probabilmente è una delle attrici che hanno il miglior rapporto con il proprio corpo, nel senso che non ha alcun problema a mostrarlo e a "usarlo" sensualmente. In questo è appoggiata dal marito Orson, suo manager e suo image-maker, che una volta ha detto che gli piace vedere Paz come oggetto del desiderio, sexy e inavvicinabile. Il servizio fotografico del sito zinkmagazine.com, da cui provengono queste immagini (la galleria fotografica completa è qui), si intitola Exotic reflections.

Le foto che fanno sentire orgogliosi di essere peruviani

Il 28 e 29 luglio il Perù celebra le Fiestas Patrias, la Giornata dell'Indipendenza e, il giorno dopo, quella delle Forze Armate; negli anni in cui si elegge il Presidente della Repubblica, come in questo 2011, il 28 luglio si celebra anche l'insediamento del nuovo Capo dello Stato. Sono i giorni dell'orgoglio peruviano e il quotidiano El Comercio li sta celebrando in maniera originale, scegliendo i 10 piatti gastronomici o i 10 artisti di cui essere orgogliosi, in patria e all'estero. Ha anche chiesto ai lettori le immagini che spiegano perché si sentono orgogliosi di essere peruviani. Ne è nata una bellissima galleria fotografica, che parla sì di Machu Picchu e della plaza de Armas di Lima, ma anche delle belle spiagge del nord, dei tramonti sul Pacifico, dei lama sulle Ande, delle incredibili vallate verdi. Un Perù spesso sconosciuto per noi che viviamo lontano e decisamente affascinante: la galleria fotografica completa la trovate qui.

A Barcellona, la Spagna di Francesc Català-Roca

Il 18 luglio la Spagna ha celebrato il 75° anniversario dal sollevamento di Francisco Franco e, dunque, dall'inizio della Guerra Civile. Lo hanno celebrato i quotidiani, con speciali in cui cercano di dare voce a entrambi i bandi della Guerra, per dimostrare equidistanza e come se avessero la stessa dignità. E invece combattere in difesa delle istituzioni democratiche e legali non è come sollevarsi contro di esse. Non è la stessa cosa. E fino a quando la destra spagnola, che non ha mai condannato il sollevamento franchista, non lo ammetterà, continueranno a esistere le due Spagne contrapposte.
Si dice che la Guerra Civile spagnola sia l'episodio storico che più ha ispirato letteratura e cinema, da Per chi suona la campana ad Ay Carmela!, passando per Terra e libertà e Soldato di Salamina. Può essere che sia un periodo storico affascinante e intrigante, personalmente gli preferisco la Transición verso la democrazia, può essere che la contrapposizione tra le istituzioni liberali e la violenza dei golpisti, la difesa dei diritti contro l'arbitrio dei privilegi, la Spagna in cerca di riscatto contro la Spagna reazionaria, offrano ispirazione e passione ancora oggi. Ma probabilmente, a furia di passare tanto tempo in Spagna, mi succede come a tanti spagnoli: "Noo, un altro film sulla Guerra Civile!", "Nooo, di nuovo un libro sulla Guerra Civile!" A furia di parlarne ci si sente assuefatti e si vorrebbe passare oltre. Non senza che ognuno si assuma le responsabilità del proprio ruolo storico e che i morti di tutti trovino sepoltura degna e pace, ché questo non dovrebbe essere negoziabile in nessun Paese democratico. Comunque, se in questi giorni di celebrazione volete saperne di più sulla Guerra Civile, un film, Terra e libertà di Ken Loach, e un libro, Soldato di Salamina di Javier Cercas. Entrambi per ribadire quello che già sappiamo: l'inutilità delle guerre, la crudeltà delle violenze fratricide.
Questa lunga introduzione è per una mostra in corso a Barcellona, che non è "un'altra mostra sulla Guerra Civile", ma è lungo viaggio nella Spagna in bianco e nero che fu figlia di quella Guerra Civile. E' una retrospettiva tutta dedicata al fotografo Francesc Català-Roca, che El Periódico de Catalunya definisce "il Cartier-Bresson spagnolo". Il commissario dell'esposizione Chema Conesa spiega che Català-Roca "è il maggior fotografo documentarista prodotto da questo Paese, riesce a combinare insieme i due piani, la verità e la bellezza". 184 fotografie in bianco e nero raccontano la Spagna del dopoguerra, fino al boom economico degli anni 60, e sono il frutto dei viaggi compiuti da Català-Roca per incarico della casa editrice Destino, che gli aveva chiesto di illustrare una collana di guide di viaggi. E' una Spagna povera, perché la Guerra Civile lasciò il Paese non solo diviso in due bandi, ma anche molto povero; è un Paese provinciale, con scarsi contatti con l'esterno, ancora sostanzialmente rurale. Ma è anche, già, la Spagna che conosciamo, vivace, instancabile e irriducibile nella sua voglia di vivere. Lo raccontano le signorine a passeggio sulla Gran Via di Madrid, la corrida organizzata da Luis Miguel per impressionare la non ancora conquistata Lucia Bosè, i volti dei famosi che già allora, in pieno franchismo, rimanevano sedotti dalla sua cultura, come Ernest Hemingway ai San Fermines 1956. E' un Paese ritratto in bianco e nero, con le suggestioni e le emozioni che solo l'assenza di colori sa dare.
Lungo il percorso della mostra ci sono anche frasi di Francesc Català-Roca, che sono una lezione per tutti gli appassionati di fotografia. "Quando facciamo una foto abbiamo tante possibilità, punti di vista e situazioni, che il semplice fatto di scegliere è già una creazione". "Il risultato della fotografia dev'essere lo stesso della narrazione scritta". C'è poi la sua certezza nel dubbio della professione: "Il fotografo dubita sempre, quale angolo prendere, quale diaframma, quale velocità scegliere… ma non deve mai dubitare al momento di scattare la foto". E' la cattura dell'istante, del resto .
La mostra sarà aperta fino al 25 settembre alla Pedrera. Se visitate Barcellona durante le vacanze, non perdetela: siete di fronte a uno dei più importanti fotografi spagnoli e a uno dei massimi rappresentanti europei dell'estetica in bianco e nero. E la Spagna che racconta, quella del dopoguerra, non ve la racconteranno mai tutti i libri e tutti i film sulla Guerra Civile e sul suo dopoguerra che potranno mai uscire (e a questo punto viene in mentre, per chissà quale associazione, un altro libro, terribile e affascinante, che non vi lascerà mai, dopo averlo letto, Il pittore di battaglie di Arturo Pérez Reverte, che racconta di guerre e fotografie).
Le immagini, da elpais.com e da epreader di elperiodico.com

Simetrias del espacio, ovvero la frontiera invisibile tra Marocco e Andalusia

E' stata inaugurata in questi giorno al Palacio Episcopal di Málaga, e rimarrà aperta fino al 16 agosto, una bella mostra fotografica itinerante (è già stata a Tangeri e visiterà Tarifa), dedicata a similitudini e vicinanze di Marocco e Andalusia. Si intitola Simetrías del espacio e, attraverso la fotogradfia, avvicina spiagge, città, monumenti, persone, a dimostrare gli elementi comuni tra queste due terre di frontiera, che, separate da uno stretto tratto di mare di 14 km, sono il confine di due continenti e di due culture, quasi sempre contrappostie sin dall'antichità.
Le immagini sono state scattate dal fotografo sivigliano Antonio Pérez, che ha preso come punti di riferimento il Capo Espartel e il Capo Negro nel Marocco e il Capo di Trafalgar e Punta Mala in Andalusia. Muovendosi tra quei due tratti di mare, è iniziata la sua ricerca di un parallelismo fotografico. Non gli sono sfuggite strade, piazze, angoli cittadini e persino mezzi di trasporto. Ha lavorato per due anni, visitando decine di posti, perché, ha spiegato, "a volte avevo un'idea in concreto, o un gesto, come il passaggio in una piazza, che mi funzionava bene in Cadice, ma poi non trovavo il parallelismo visuale che volevo".
Alla fine del suo viaggio ha selezionato per la mostra Málaga e Córdoba, Tarifa e Línea de la Concepción, ma anche Siviglia e Ronda. E ha scoperto che se si tracciasse una linea in mezzo allo Stretto si potrebbe guardare alle due rive "quasi da una prospettiva geometrica" perché "siamo molto vicini e ci separano cose che sono molto artificiali, dato che la natura è la stessa e anche le persone sono le stesse". Nelle sue foto, che la mostra offre contrapposte, l'immagine andalusa con la parallela marocchina al laro, emerge proprio questa continuità geografica, che dà idea dei parallelismi sociali e culturali possibili. Si guardano le immagini e si pensa che Al Andalus, con la sua idea di convivenza tra le tre grandi culture del Mediterraneo, non è così lontana (ma rimane la curiosità di sapere se ha lasciato anche sulla riva marocchina la stessa traccia che ha lasciato su quella andalusa, parlando di tolleranza, fede, scienza, letteratura).
La mostra conta sull'appoggio della Junta de Andalucia, all'interno di vari progetti di collaborazione tra l'Andalusia e il Marocco settentrionale. Dopo aver visitato Málaga arriverà a Tarifa, in provincia di Cadice, e sarà esposta nel complesso archeologico di Baelo Claudia, uno dei più suggestivi dell'intera Andalusia, con le colonne romane che si affacciano sul mare e sulle spiagge incontaminate dello Stretto, di fronte all'Africa. Tetuan, Málaga, Tarifa, tutti posti scelti non a caso, fortemente legati allo Stretto di Gibilterra e alla sua epopea millenaria.
Se visitate la Costa del Sol nelle prossime settimane, fate un salto a conoscere i parallelismi non raccontati, tra l'Africa e l'Andalusia, tra il Nord e il Sud, tra Islam e Cristianità. Quante cose, per uno stretto di mare lungo solo 14 km.

Le foto dalla Noche de San Juan

Hogueras (falò), musica, canzoni, danze, magia. La Noche de San Juan è sfilata via rinnovando i riti del fuoco e dell'acqua in tutta la Spagna; in Galizia si è portata via due persone, una mentre tentava di saltare una hoguera, l'altra mentre si bagnava nel mare, secondo due delle tradizioni della notte più corta dell'anno.
Molti siti web offrono gallerie fotografiche della Noche de San Juan; queste foto sono da elmundo.es, e da elpais.com (che insiste sulla "mattina dopo", a Barcellona); immagini dei lettori da 20minutos.es,

Se non è fotogenica Madrid, allora…

"Madrid non è una città fotogenica" scrive la scrittrice asturiana Ángeles Caso nel prologo di Madrid, il libro fotografico dedicato da Fernando Manso alla capitale spagnola. Sono un centinaio di foto che descrivono la città e la sua regione con luci inimmaginate, con un che di fiabesco e, a volte, di nordico, con una magia che non lascia indifferenti. Alcune le abbiamo già viste in una mostra di un paio di anni fa, alla Casa de Correos della Puerta del Sol.
Non sono convinta che Madrid non sia una città fotogenica: impossibile passeggiare nelle sue vie, siano i quartieri storici o quelli moderni, senza una macchina fotografica a portata di mano. Architetture, luci, prospettive, non c'è niente che non attragga e che non esprima bellezza. Il merito delle foto di Manso sono le luci, che offrono dimensioni inedite e inaspettate: le foto del Retiro, alla Cibeles, nella stessa Gran Via, luoghi tra i più turistici della capitale spagnola, hanno contrasti di grande fascino e, soprattutto le immagini scattate d'inverno, sembrano arrivare dalle fiabe nordiche e ci si aspetta di veder spuntare da un momento all'altro la Regina delle Nevi. Manso assicura che nessuna immagine è stata ritoccata e che ha preferito giocare con i tempi d'esposizione per ottenere "una luce magica e dare un'altra visione della città e dei paesaggi della Comunidad".
Il risultato è straordinariamente affascinante e se questa non è una città fotogenica, spiegatemi quale lo è.
Dalla bella galleria fotografica di elpais.com, non perdetevela

Le spettacolari immagine dell'eruzione in Cile e di Bariloche sotto la cenere

La nuvola di pioggia e cenere proveniente dal complesso vulcanico cileno Puyehue-Cordón Caulle ha abbandonato Bariloche e si è diretta verso Puerto Madryn e Trelew, nella provincia meridionale di Chubut. Nel Cile l'allarme per l'eruzione non è rientrato, anche se la fase più acuta è già passata: le autorità hanno deciso di evacuare le zone adiacenti al lago Ranco, vista la possibilità che il materiale vulcanico raggiunga la massa d'acqua e i fiumi, causando inondazioni. Si sta anche pensando di evacuare il bestiame dell'area, dedicata soprattutto all'agricoltura e al turismo. Ma, al momento, non ci sono allarmi per l'attività del Puyehue-Cordón Caulle. Ci sono, questo sì, le spettacolari fotografie scattate da aficionados ed esperti e che stanno facendo il giro del web, soprattutto da Bariloche, dove residenti e turisti si sono divertiti a scattare immagini inedite e inaspettate della città sotto il manto di cenere. Le più belle sono in questo blog de lanacion.com.ar, ma ne trovate anche su latercera.com

Le nuvole sul cielo di Málaga

Il sito web del quotidiano malagueño Sur ha una bella sezione, tutta dedicata alle foto scattate dai lettori. Sono divise per sezioni, tra Málaga, le coste e i paesini della sua provincia, paesaggi, natura.
E di tanto in tanto Sur crea splendide gallerie fotografiche, grazie a queste foto dei lettori. Una delle ultime è dedicata alle nuvole dei cieli di Málaga e offre magnifici paesaggi e giochi di luce, dagli inevitabili tramonti mediterranei ai cieli tempestosi di pioggia. Un'idea di quanto sappia essere diverso, imprevedibile e il cielo di Málaga.
Potete vedere tutte le immagini della galleria fotografica cliccando qui

Pubblicare o no le foto degli assassinati dai narcos?

La foto a cui si riferisce questo articolo nel suo incipit, non sarà pubblicata su Rotta a Sud Ovest, essendo stata vista e rivista sul web, anche italiano. Una forma di rispetto per gli assassinati? Il timore della morbosità dei guardoni? Non lo so. Però il dibattito su pubblicare o non pubblicare le immagini degli assassinati dal narcotraffico in Messico lo trovo molto interessante. Per questo, ecco un articolo da America D.F., il blog di elpais.com dedicato al Messico. In spagnolo potete leggerlo cliccando qui.

Lasciate che vi faccia una domanda: si deve pubblicare la foto di una donna impiccata a un ponte di Monterrey, nuda dalla vita in su, con un messaggio dei suoi assassini dipinto sulla schiena?
Sì. Perché? No. Perché? Dipende. Da cosa?
Cuartoscuro, una rivista di fotografia molto buona pubblicata a Città del Messico ogni due mesi, costa 30 pesos (1,8 euro), ha già 18 anni di vita e dedica il suo ultimo numero a un dibattito ricorrente in Messico, da quando è aumentata la violenza associata al narcotraffico. Si devono pubblicare le fotografie di giustiziati mezzi nudi, delle teste senza corpo collocate sui marciapiedi, dei giovani corpi impilati nelle camere mortuarie sempre piene di Ciudad Juárez, dei bambini  che sono appena rimasti orfani abbracciati a giovani nonne che a loro volta si abbracciano a feretri grigi di zinco? Cosa deve fare un fotografo quando arriva in un ranch di Tamaupilas  e si trova i corpi senza vita di 72 emigranti assassinati chi sa da chi e perché? Fare clic? O forse chiudere gli occhi, tenere da parte la macchina fotografica e andarsene?
Pubblicare o non pubblicare, ecco il dilemma. Così si intitola uno dei reportage della rivista. Un reportage che da voce a fotogiornalisti, editori, scrittori, professori universitari. Fernando Brito, editore delle foto del quotidiano El Debate de Sinaloa, è fermo: "Come media non puoi non pubblicare quello che sta succedendo nella città o nel Paese. Non possiamo fare i ciechi". Lo scrittore Paco Ignacio Taibo II va oltre: "Io non direi che non devono pubblicarsi, il problema è come si pubblicano. Quando quello che vuoi è colpire l'opinione pubblica, per mostrarle che ci sono cose che stanno succedendo e che non si possono chiudere gli occhi, a me sembra legittio pubblicare le immagini. Quando si insiste una volta e un'altra e l'unica cosa che si vuole è il corpo squartato, la testa tagliata, il bambino morto, ecc, si sta appellando alla mente morbosa dei cittadini e in questo modo moralmente non ha lo stesso effetto, anzi, tutto il contrario". C'è chi, come il ricercatore giuridico Ernesto Villanueva, ha chiaro che "la libertà d'espressione reclama la diffusione di immagini violente: non si può tappare il sole con un dito". E chi, come Alejandro Sánchez Camacho, animatore di un'iniziativa per regolare le immafgini violente, è convinto che non si debbano pubblicarE: "C'è un impatto psicologico notevole, non solo nelle famiglie dei coinvolti, ma anche nell'insieme della società".
Il dibattito è senza dubbio appassionante. Il direttore di Cuartoscuro, Pedro Valtierra, ha spiegato la sua posizione a questo quotidiano: "Ci sono gruppi interessati a che non siano pubblicati questi generi di fotografia. E' una vecchia idea dei gruppi conservatori del Paese, che danno la colpa ai giornalisti di star contribuendo alla violenza. Ma non è così semplice. Credo che buona parte di quello che sta succedendo adesso nel Messico ha molto a che vedere con il fatto che la società non abbia guardato le cose fino in fondo, non siamo stati autocritici. Perché, come abbiamo spiegato nella rivista, il fenomeno non è nuovo. La violenza, come la stiamo ritraendo adesso, il decapitati, gli impiccati…, esisteva già nel Messico, dalla Revolución, dall'epoca dei cristeros. Già allora si commettevano questo tipo di crimini".
E' un dibattito difficile e doloroso e anche per questo necessario. Pubblicare o no, ecco il dilemma.

Neve e mareggiate di Galizia

La Spagna è ripiombata improvvisamente nell'inverno. Il telediario di TVE1 lancia collegamenti con giornalisti ritornati ai guanti e alle sciarpone, su uno sfondo bianco di neve, impegnati a ricordarci, visto che le temperature primaverili ce l'avevano fatto dimenticare, che febbraio è ancora inverno. Le regioni più colpite sono quelle settentrionali, soprattutto la Galizia, dove, in provincia di Lugo, è scesa pure la neve, che ha impedito a molti bambini dei paesini di raggiungere le scuole. La neve nell'interno e le mareggiate sulla costa, con onde atlantiche spettacolari, che sono state immortalate dai lettori del quotidiano La Voz de Galicia. 
Il sito web del quotidiano ha due belle gallerie fotografiche che raccontano il ritorno dell'inverno nella regione; alcune immagini potete vederle qui di seguito, il link per vedere le foto delle mareggiate è questo; da quest'altro le immagini della neve. 

Venezia e il mondo a 360°

ocholeguas.com, sito di viaggi di El Mundo ha inaugurato in questi giorni una nuova sezione, El Mundo en 360°, ispirata vagamente a Street View, il servizio di Google che permette di scoprire la vista di una via di una città muovendosi a 360°, dal cielo all'asfalto. La differnza è che le foto di ocholeguas.com permettono di zoommare e avvicinarsi ai dettagli come nella realtà non può succedere.
La città scelta per aprire la sezione è Venezia, con la sua "bellezza indolente". La prima foto proposta, un paio di giorni fa, era lo scorcio di un canale, con le architetture un po' decadenti, le inevitabili gondole e le acque verdi che fanno già sentire il profumo di Venezia. Poi sono state aggiunte immagini da piazza San Marco all'imbrunire, dal ponte dell'Accademia, dal ponte di Rialto e si passerebbero ore a zoommare sui dettagli e a scoprire come sarebbe quella prospettiva troppo ardita se osservata in loco. Imperdibili gli eleganti interni del Caffè Florian e quelli grandiosi della chiesa di San Giovanni e Paolo, una delle più belle di Venezia.
Perché sia stata scelta la città veneta per aprire questa sezione ocholeguas lo spiega così: "Navigate per i canali, percorrete piazza San Marco, affacciatevi al ponte di Rialto... e meravigliatevi, perché non è un sogno".
Venezia viene presentata come un sogno, del resto per l'appuntamento più stucchevole dell'anno, venduto come il più romantico, ma che commercializza l'unico sentimento non commercializzabile, è una delle città più apprezzate: non c'è articolo spagnolo che non la metta ai vertici di qualunque viaggio romantico per SAn Valentino. "Se non fosse per la presenza di imbarcazioni con motore e di qualche ponte caduto dal cielo, come quello di Santiago Calatrava (di tutti i ponti citano quello progettato da uno spagnolo, mica quelli di Rialto o dell'ACcademia: incorreggibili! NdRSO), non sarebbe difficile immaginare, all'addentrarsi nel CAnal Grande che abbiamo fatto un viaggio nel tempo e facciamo parte di uno dei molti quadri che Guardi o Canaletto hanno dipinto di questa Venezia splendida, destinazione prediletta di tanti viaggiatori del XVIII secolo". Poi è tutto in viaggio che le foto impreziosiscono.
Se tutte le città verranno seguite con questa passione per la fotografia e per Venezia, sarà una sezione da seguire con molta attenzione.

Yvonne, la gemella fotografa di Julieta Venegas

Yvonne e Julieta Venegas sono gemelle ed entrambe si sono dedicate alla carriera artistica, però è la prima quella che ha seguito la tradizione di famiglia e ha scelto la fotografia. Ha iniziato giovanissima, a 17 anni, sulle orme del padre, uno dei più importanti fotografi di Tijuana, la città di origine della famiglia.
Il suo ultimo lavoro si intitola Maria Elvia de Hank e ritrae la vita della moglie del milionario, ed ex sindaco di Tijuana, Jorge Hank Rhon. Nelle 72 fotografie, attraverso le immagini di Maria Elvia, Yvonne ricostruisce il mondo delle classi ricche messicane: le eleganti feste, il ranch, la vita familiare. "Mi attirava la sfida di realizzare un documentario su un luogo e un gruppo di persone così complesso come gli Hank, sia per le persone che fanno parte del gruppo che per le aspettative che si creano intorno" spiega Yvonne.
Se Julieta è una delle cantautrici messicane più amate, Yvonne è una delle fotografe più apprezzate. Per quest'ultimo lavoro ha ricevuto il Magnum Expression Award, uno dei premi più prestigiosi del settore (in questo link le immagini che presentano la sua opera nel sito ufficiale del premio), che riconoscono i lavori fotografici che "svegliano le coscienze e ispirano cambi attraverso la fotografia come mezzo d'espressione".
"La fotografia non è come qualunque altra professione o come un lavoro d'ufficio, in cui lo stipendio arriva a fine mese. Per cui le qualità più importanti che deve avere un buon fotografo sono la passione e la pazienza" sostiene Yvonne. Che non nasconde neanche una punta di comprensibile e legittima vanità: "Grazie a questo riconoscimento il mio lavoro ha ricevuto maggiore attenzione e questo è l'obiettivo di qualunque artista: che più gente abbia accesso al nostro lavoro e conosca le nostre proposte".

Fotografa la donna caduta su un taxi dal 23° piano e la foto fa il giro del mondo

Per alcune ore Pablo Roldán è stato uno degli uomini più ricercati d'Argentina. Non capite male, il 26enne porteño non è affatto un delinquente, ma è piuttosto un ulteriore simbolo del potere che hanno le reti sociali nella trasmissione e diffusione delle notizie.
Ieri mattina una donna di 33 anni si è lanciata dal 23° piano dell'Hotel Crowne Panamericano, nei pressi dell'Obelisco di Buenos Aires ed è sopravvissuta miracolosamente grazie a un provvidenziale taxi su cui è caduta. La notizia ha fatto il giro del mondo, è stata ripresa persino dai media italiani, e probabilmente sarebbe stata meno efficace senza la fotografia della giovane aspirante suicida, salva  e cosciente sul taxi semidistrutto dall'impatto.
La foto l'ha scattata Pablo, che, come tutti i giorni, stava percorrendo l'Avenida 9 de Julio per recarsi al lavoro. Al sentire il tonfo della caduta è corso, come molte altre persone, sul luogo e si è trovato davanti una scena choccante: una giovane donna quasi seduta su un taxi semidistrutto e un taxista, il 39enne Miguel Ángel Cajal, in stato di choc, che ha avuto appena il tempo di uscire dall'auto, spinto dalla curiosità di vedere perché tutti guardavano all'insù e gli facevano ampi segnali.
Roldán non ha esitato a tirare fuori il suo BlackBerry e a scattare qualche immagine della scena. "In realtà è qualcosa che ho fatto automaticamente" ha spiegato al quotidiano peruviano El comercio, che l'ha intervistato "Non sono stato spinto dalla morbosità né da niente di simile. Semplicemente ho sentito che era qualcosa che dovevo avere perché tra molti anni mi sarei ricordato ancora di questo fatto". Pablo ha scattato diverse immagini: la giovane donna subito dopo la caduta, con il taxi completamente sfondato dall'impatto, i primi soccorsi dei medici, l'arrivo dell'ambulanza e le condizioni del taxi, una volta portata all'ospedale la donna.
L'idea di pubblicare le immagini nella Rete non è stata sua, ma di un'amica a cui ha raccontato l'accaduto. E' stata lei che, ricevuta sul cellulare l'immagine della 33enne aspirante suicida appena caduta sull'auto, l'ha diffusa attraverso il suo Twitter, @denisitabaires, e quindi l'ha caricata su Yfrog. Non appena la notizia della miracolosa caduta di una giovane, dal 23° piano di un albergo di Buenos Aires ,si è diffusa nel mondo, le visite alla pagina in cui si trovava la foto sono vertiginosamente aumentate, diffondendo l'immagine attraverso tutto il web. "Al passare delle ore mi sono reso conto che la foto era arrivata ovunque, mi sembra inimmaginabile" ha commentato Pablo, ancora sorpreso per l'accaduto.
E non sono stati solo bloggers e reti sociali a diffondere ovunque la sua foto. Anche i grandi quotidiani internazionali l'hanno utilizzata, tanto che alcune testate si sono poste il problema dei diritti d'autore e hanno contattato Pablo e la sua amica per chiedere il permesso dell'uso della foto. Un'agenzia di stampa ha anche inviato un assegno per pagare il diritto di usarla e Pablo non si riprende ancora dalla sorpresa. "Mi hanno detto che ci mandavano un assegno per pagarci il diritto di usarla, in modo che non possiamo fare loro causa. Io non sapevo neanche che avrei potuto farlo, si impara qualcosa tutti i giorni" ha commentato al quotidiano peruviano.
Le ultime da Buenos Aires raccontano che le condizioni della donna, la cui identità continua a essere sconosciuta per espresso desiderio dei familiari, sono stabili in un quadro di gravità (ha entrambi i fianchi fratturati e emopneumotorace, aria e sangue nei polmoni), e che la società assicuratrice dei taxi AMCA, di cui è socio Miguel Ángel Cajal, si occuperà di tutte le spese per la riparazione del taxi. 

Le ultime foto di Lucas Dolega, a Tunisi

Anche l'informazione paga oggi il suo tributo di sangue alla Rivoluzione dei Gelsomini. Lucas Dolega, 32enne fotoreporter francese e collaboratore di EFE, la più importante agenzia di stampa spagnola, è morto stamattina in un ospedale di Tunisi. Era arrivato nel Paese nordafricano giovedì 13 gennaio e ha iniziato a lavorare nelle strade della capitale proprio il giorno della caduta di Ben Alì, il 14 gennaio. Ha inviato le sue prime immagini e, mentre stava fotografando le manifestazioni davanti al Ministero degli Interni, ha ricevuto il colpo di una bomba lacrimogena sul lato sinistro del volto; portato immediatamente in ospedale, i medici avevano fatto sapere che avrebbe perso l'occhio, ma si sarebbe salvato. Poi ieri le sue condizioni si sono improvvisamente aggravate e stamattina è morto. "Gli hanno sparato con la chiara intenzione di ferire o ammazzare" dice Horacio Villaloboso, responsabile di EPA, l'agenzia di stampa che lo aveva mandato in Tunisia.
Nei giorni scorsi un fotoreporter statunitense è stato ferito a Tunisi da uno sparo e Giornalisti senza Frontiere chiede adesso un'indagine che chiarisca se Dolega è stato ferito intenzionalmente dalle forze dell'ordine tunisine.
Su elmundo.es le ultime immagini scattate a Tunisi dal fotoreporter francese.
PS Aggiornamento del post: Il consolato francese ha smentito la morte di Lucas Dolega, che permane ricoverato in condizioni critiche a Tunisi.

Le foto del Paseo de la Castellana di Madrid, alcuni decenni fa

Dalla Stazione di Atocha fino alle Torri d'Europa, i celebri grattacieli inclinati della Spagna degli anni 80, si snoda a Madrid uno dei più bei viali d'Europa. Cambia nome tre volte: si chiama Paseo del Prado fino al Museo del Prado, quindi diventa Paseo de Recoletos fino alla plaza de Colón, da dove si chiama, finalmente Paseo de la Castellana, l'indirizzo più ambito e più richiesto da qualunque impresa che cerchi sede a Madrid. E' uno dei viali più belli d'Europa, si diceva; è ampio come in Italia non siamo abituati a vederne: i controviali, la corsia per il trasporto pubblico e la carreggiata centrale, composta da tre corsie per ogni senso di marcia. A separare le sei carreggiate, file di alberi altissimi, che d'estate fanno un'ombra gradevolissima e che con il loro verde ingentiliscono la sfilata di palazzi storici e architetture moderne, fino al trionfo finale delle torri d'Europa e dell'obelisco dorato di Calatrava di plaza de Castilla, che fanno storcere il naso ai madrileni autentici.
La Castellana prosegue poi ancora per pochi km, il tempo di aprire uno squarcio sui sogni futuri di Madrid, con le quattro altissime torri della Business Area, a Chamartín, i cui spazi la crisi ha lasciato invenduti e che sono visibili da lontano, la prima cosa che si vede di Madrid arrivando dalla Castiglia-León e dal cielo di Barajas, una specie di moderna Superga per un torinese (e per quanto affascinanti siano le quattro torri, si preferisce ancora la severità barocca e juvarriana di Superga).
Ma è il tratto dal Prado fino alla plaza de Castilla, da Recoletos a la Castellana, la parte davvero storica di quest'importante e prestigiosa arteria di Madrid. Aperta alla fine del XVIII secolo per essere una via del verde pubblico e aristocratico, una vetrina per vedere e farsi vedere, tra giardini, parchi e residenze private, in pochi anni la Castellana divenne uno dei quartieri di moda di Madrid: ai suoi lati sorsero le palazzine degli aristocratici e della nascente alta borghesia, una vera e propria sfida di eleganza tra le famiglie in vista e gli architetti alla moda, con facciate classiche, moresche o baroccheggianti e decorazioni di gusto greco, pompeiano o mudéjar. L'80% di quelle residenze è stato abbattuto negli ultimi decenni, soprattutto tra gli anni '50 e '60, quando Madrid ha iniziato a svegliarsi dal torpore seguito alla Guerra Civile e il regime franchista ha tentato di darle un volto più europeo, approfittando del boom economico.
Li ricordano migliaia di fotografie d'epoca, alcune delle quali pubblicate nel libro Palacios de la Castellana di Ignacio González-Varas, edito da Turner con il patrocinio di Fundación Rafael del Pino, Bankinter y Omega Capital; alcune foto, scrive con comprensibile orgoglio ABC, che recensisce oggi il libro, appartengono al suo preziosissimo Archivio Storico (l'ABC è il più antico dei più importanti quotidiani di Spagna, tutti gli altri sono nati tra la Transición e la democrazia).
Scopriamo così che delle 80 palazzine costruite tra Atocha e plaza de Castilla oggi ne rimangono solo otto, tra loro il Palacio de Villahermosa, che ospita il Museo Thyssen-Bornemisza, e il Palacio Bellavista in cui, in plaza de la Cibeles, si trova il Quartier Generale dell'Esercito. Tra gli edifici scomparsi il libro segnala il Palacio Xifré di stile neo-arabo, ai numeri 18-20 del Paseo del Prado, e il palazzo dei duchi di Medinaceli, al posto del quale si trova oggi l'Hotel Palace. La causa della rovina del Palazzo del Marchese di Casa Riera fu magari anche una promessa fatta dallo stesso marchese, quando nei suoi giardini furono trovati morti un uomo ferito da una spada e una misteriosa giovane donna vestita di bianco: il marchese piantò un cipresso e giurò che fino a quando l'albero non fosse seccato, la casa e i giardini sarebbero rimasti abbandonati.
Nei pressi della plaza del doctor Marañón, a metà strada tra la plaza de Colón e lo Stadio Santiago Bernabéu, sorgeva l'Ippodromo di Madrid, inaugurato nel 1878 dai re Alfonso XII e Maria Cristina e frequentato dall'aristocrazia  dalla buona borghesia; fu abbattuto nel 1932, per costruire Nuevos Ministerios.
Meno male che a testimoniare quei palazzi e quell'epoca perduti rimangono, oltre alla memoria dei più anziani, anche le fotografie, che ci riportano a una Madrid che non c'è più.
Queste foto, da abc.es